REVIEW: Lost Society - "No Absolution"

Lost Society formó parte de la nueva ola del thrash metal, siendo una de las bandas más reconocibles de dicho movimiento. Cuando salió “Braindead”, su tercer álbum de estudio, pudimos apreciar cómo la banda se estaba mudando de sonido, tirándose más al groove metal que al thrash. En fin, el 21 de febrero lanzaron “No Absolution”, 2 días después de la salida de su baterista. Y ya puedo ver por qué se fue: la banda incorpora elementos del metalcore, alejándose aún más de sus sucias, sucias raíces.

Ahora que saben eso, ya pueden entender por qué muchos fans de esta banda se encuentran decepcionados. Por el contrario, yo disfruté mucho este disco, así como disfruté sus otros trabajos. Y les voy a explicar por qué.

Después de una introducción limpia innecesaria, llega el riff principal de "Nonbeliever", que hace notar el gran cambio de dirección de la banda. La sección del solo me recuerda a Killswitch Engage, así que ya pueden imaginarse por dónde apunta el grupo con este álbum.

Definitivamente uno de los grandes fuertes que los finlandeses demuestran en este nuevo LP, es la capacidad de escribir estribillos pegadizos. De los 11 temas que tiene el disco, 8 poseen estribillos que se quedaron en mi cabeza. Si hablamos del riffing… la verdad es que no es nada del otro mundo, pero es muy contundente. Además, realmente vale la pena escuchar la dualidad de voces en piezas como “Pray for Death”, los estribillos gancheros presentes en casi todo el álbum, y los breakdowns, que por suerte se presentan en una dosis controlada.

Es cierto que hay algunas piezas que se sienten muy insulsas o genéricas, como “Blood On Your Hands” y “Mark Upon Your Skin”; pero se ven diluidas en temazos como “Artificial” y “Outbreak (No Rest for the Sickest)”; la primera siendo más melódica, con una introducción sacada de un tema meloso de Slipknot y un estribillo que parece extraído de un tema de Bring Me the Horizon, y la segunda siendo muy groovy.

Y eso que no hablé de “Into Eternity”. Sinceramente hace tiempo no escuchaba un cierre de álbum tan extraordinariamente épico, donde Elbanna se toma la libertad de cantar en una voz limpia, y no la típica voz limpia pedorra del metalcore. En este tema participa Apocalyptica, brindado un toque sinfónico que le va muy bien al tema.

Hablando de las voces, son muy variadas, aunque hay un cierto tipo que no me gusta: ese que suena como si estuviese sacado de una banda pedorra de groove metal. Por suerte, solo predominan en “Deliver Me” y ya está. Luego tenemos los típicos coros melódicos y los gritos característicos del metalcore, ejecutados con muy buen gusto. 

Como dije, hay piezas que se sienten insulsas o genéricas. Este también es el caso de “My Prophecy”, pero no la mencioné anteriormente porque tiene un buen estribillo. Además de eso, el disco también se hace un poco largo por dos motivos: ciertas limitaciones del género que tocan ahora, y el ya señalado relleno.

A pesar de eso, este disco se siente una evolución musical en la carrera de la banda, aunque se siente poco maduro. Pero supongo que las cosas con el tiempo maduran, o se pudren. Este trabajo presenta música bien lograda en abundancia, e incluso puedo imaginar a la banda tocando “Artificial” o “Into Eternity” con una gran multitud de fondo coreando la letra. Mi nota final es un 70/100. 

Lo mejorcito: "Nonbeliever", "Artificial" e "Into Eternity".

Lo pueden escuchar en YouTube y Spotify.

REVIEW: Ozzy Osbourne - "Ordinary Man"

Les voy a ser sincero: estoy haciendo esta review un poco a las apuradas, solamente para sacármela de encima. 

Con ustedes, el álbum que nadie pidió: "Ordinary Man", lanzado por el enorme Ozzy Osbourne. Y parece que va a ser su último disco, por el tono de algunas letras. Ahora, ¿por qué "el álbum que nadie pidió"? Simple y sencillo: dudo que alguien haya pedido alguna vez un álbum de rock con una producción tan horrorosa que haga que la guitarra por momentos parezca un sintetizador, y con tanto autotune que haga que nos confundamos entre Ozzy y el Osito Gominola. Todos sabemos que los grandes no son dioses, y que a veces se equivocan. Y cuando se equivocan, hay que decirlo. Y acá Ozzy se equivocó varias veces. 

Se equivocó, por ejemplo, trabajando con el productor de Post Malone para lograr un sonido aún más moderno. Es decir, las cosas no se hacen a medias. O se hacen enteras, o no se hacen. Hacer un álbum de rock plagado de autotune claramente no va a sonar bien. Con esto no exagero: hubiese preferido mil veces que Ozzy hubiera sacado un disco o varios sencillos de trap, antes que este intento fallido de... ¿innovación? No sé. 

Podría estar un tiempito señalando la cantidad de veces que la cagan en este disco, porque lamentablemente, hay algunas secciones que son muy disfrutables. "¿Por qué 'lamentablemente'?", se preguntarán ustedes. "Lamentablemente", porque es muy frustrante disfrutar de solo una parte de la canción, y detestar el resto. Uno se pone a pensar qué hubiese sido del tema si no fuera tan vomitivo, y capaz se pone triste, o se enoja. Es deprimente, es frustrante. Creo que eso resume más que bien lo que siento cuando escucho este disco. Tristeza (leve, tampoco la pavada) y frustración.

Los temas generalmente sufren mucho la producción, sobre todo el autotune que en temas como "Ordinary Man" y "Under the Graveyard" es excesivo. Lo peor es que el estribillo de ambos temas es pegadizo, y volvemos a lo que señalaba antes. Tristeza y frustración. Otro problema, que lo único que hace es agudizar el anterior, son las letras. Y acá voy a señalar un par. 

"I'll make you scream, I'll make you defecate" 

"Is it tea time yet? Do they sell tea in Heaven?" 

"I'm on the menu

You won't get indigestion

I even come with dessert"

"Eat me

From my skin down to the bone

Eat me

You cannibal

Eat me

You can even give the dog a bone

Before I change my mind and I sink my teeth in you

Eat me"

Y créanme que hay más. De hecho, toda la letra de "Eat Me" es horrible, y la manera en que Ozzy dice algunas palabras y cómo el autotune las acentúa, hace que sea todavía peor. Instrumentalmente es un muy buen tema, lo que hace que vuelva a lo mismo: tristeza y frustración. El tono de la guitarra es horrible, nunca imaginé que una guitarra podría sonar tan procesada, y jamás se me pasó por la cabeza que una batería podría llegar a sonar tan insulsa. Al menos se escucha el bajo, supongo.

Creo que las únicas canciones que podría escuchar sin frustrarme demasiado son "All My Life", que no tiene autotune de manera exagerada, pero de igual manera se nota; y "Take What You Want", que ni siquiera es un tema de Ozzy, es un tema de Post Malone. Así de triste es este disco, un tema de trap de Post Malone es mejor que casi la totalidad del álbum. No es por desmerecer a Postie, de hecho disfruto bastante su voz en "It's A Raid" (probablemente la peor canción del disco) porque claramente estoy acostumbrado a escucharla con autotune, a diferencia de la voz de Ozzy.

En conclusión, "Ordinary Man" es un disco que no es ordinario, confíen en mí. De hecho es muy único. Ahora, eso no lo salva de ser un desastre. Hay muchas secciones que merecen la pena, pero como dije, están ahogadas en un océano de incoherencias. Ah sí, y de tristeza y frustración.

Podrían ustedes pensar que estoy exagerando. Si así lo creen, escuchen por ustedes mismos el álbum en su totalidad, no valen temas sueltos. Le doy un 35/100, solamente por algunas secciones y por "All My Life" y "Take What You Want", aunque ahí Ozzy le está afanando puntos a Post Malone. Si este llega a ser su último trabajo, es una despedida muy triste. 

Lo mejorcito: "All My Life" y "Take What You Want". 

Escuchalo (bajo tu propio riesgo) en YouTube y Spotify.

PD: no sé cómo Slash, Duff McKagan, Elton John y Chad Smith accedieron a participar en esto.

REVIEW: Suicide Silence - "Become the Hunter"

¿Se acuerdan cuando en el 2017 Suicide Silence se vendió de forma descarada? Bueno, ahora parece que vuelven como perritos arrepentidos, porque este disco es un retorno a sus álbumes anteriores. Creo que la gran mayoría conoce del proceso de "memización" del estribillo de "Doris", gracias al video de Jared Dines reaccionando a dicha canción. Parece que atormentaron tanto a la banda que les empezó a gustar el deathcore de nuevo, y ahora nos ofrecen "Become the Hunter". 

Este álbum es una suerte de evolución, pero al mismo tiempo un regreso a su sonido anterior. Podemos encontrar elementos del álbum homónimo, también conocido como "el St. Anger de Suicide Silence", en canciones más atmosféricas como "Skin Tight", pero acá están muy bien ejecutadas. Sobre todo porque no intentan copiarse de Deftones, ni de Korn, ni de Slipknot. 

Desde la introducción del disco, "Meltdown" sabemos que este disco va a estar lleno de riffs sencillos a lo "chugga chugga", pero no solamente eso. Como dije, tenemos temas atmosféricos como "Skin Tight", pero también tenemos la introducción de "Serene Obscene", algunas partes de "The Scythe", entre otras que también brindan buena atmósfera. Los solos tienen la misma calidad de siempre, y aunque son virtuosos no suenan pretenciosos. Obviamente no todo es breakdowns y solos, también tenemos riffs que dejan en evidencia la influencia del death metal en este género, como en "Two Steps". También hay riffs melódicos y detalles con la segunda guitarra que le dan a las composiciones volumen, fuerza y dinamismo. 

Hay temas que son más directos, que presentan solamente un poquito de bronca concentrada, y después se van. Son agresivos y le dan al oyente ganas de mover la cabeza. Estoy hablando de "In Hiding" y de "Death's Anxiety". 

Si tengo que señalar un tema que destaque en particular, creo que elegiría "Feel Alive". Es increíble lo groovy que puede llegar a ser un riff, y si a eso le sumamos la voz de Eddie Hermida siguiéndolo con sus melodías vocales y sus growls de ultratumba, el resultado es un tema increíblemente brutal. Y si a eso le agregás un solo precioso, lo que resulta es un tema brutalmente orgasmeante. 

Si hablamos de los instrumentos y su desempeño, puedo decir que la batería es bastante normal (blast beats, doble bombo), pero algo detallista en ciertos tracks, como la ya mencionada "Feel Alive". Las guitarras ejecutan brutalidad pura, pero también pueden darte atmósfera. Del bajo imposible hablar, porque es como si no existiese. De Hermida es innecesario hablar, ya todos sabemos que es un monstruo con un micrófono; ejecuta growls profundos, intermedios, y screams que varían su intensidad, dándole una gran diversidad vocal que le permite brillar en este álbum. 

Ahora, como siempre digo: no todo es perfección. Siento que "The Scythe" debería haber sido colocada en otra parte del álbum, o directamente ni siquiera haber sido incluida. Porque "Skin Tight" es un temazo, pero colocar dos temas atmosféricos o menos pesados, luego de cinco canciones hiper-mega-agresivas, no me parece muy inteligente. "Disaster Valley" se siente un poco reiterativa, aunque tiene un excelente solo y algunas buenas ideas, como el pitido raro de la guitarra. "Love Me to Death" es un poco repetitiva también. 

Si hablamos de la producción, tampoco es algo muy positivo: la segunda guitarra muchas veces presenta detalles interesantes que no pueden ser oídos con comodidad porque están bajos en el mix, e incluso a veces la guitarra líder está baja. Del bajo, como dije, no puedo hablar porque ni siquiera se escucha. 

En fin, este disco les va a gustar a todos los que se ofendieron con su anterior álbum, porque parece que Suicide Silence se dió cuenta del error de venderse. Y porque con este disco, demostraron poder experimentar un poco con sonidos nuevos sin tener que recurrir a copiarse de los grandes del nu metal. Creo que un 78/100 está bien para este álbum. 

Lo mejorcito: "Two Steps", "Feel Alive", "In Hiding", "Skin Tight" y "Serene Obscene".

Escuchalo en YouTube o Spotify.

REVIEW: Sepultura - "Quadra"

Hace tiempo que Derrick Green se viene morfando el bullying de su vida, y es que desde que se fue Max Cavalera de Sepultura, la banda claramente no fue lo mismo. Ya había gente que despreciaba al "Roots"; lógicamente, iban a despreciar todavía más a discos que siguiesen esa vena, y encima sin el líder indiscutible del grupo. Para su desgracia, la banda fue perdiendo cada vez más seguidores, o al menos a los de antaño, hasta que algunos notaron una cierta tendencia a lo heavy en sus nuevos discos, como ese del título largo. Tendencia que se repite en este disco. 

"Quadra" es la culminación de esta etapa de Sepultura, refinando los elementos raros de discos como "Against" y "Nation", tomando la agresión thrashera del "Arise", y finalmente, mezclándolos con la pesadez groove de discos como "The Mediator..."; y créanme que lo hace muy bien. 

El disco se divide en cuatro partes: una más thrasher, una más groove, una más progresiva, y por último, una más rockera. ¿Les suena a herejía? ¿A inconsistencia? ¿Les suena a bosta en formato de audio? No podrían estar más equivocados: este disco es un viaje maravilloso, porque en cada sección del disco, hay elementos que no son solo thrasheros, o grooveros, o progresivos, o rockeros. Es decir, en cada parte del disco, mezclan muchas cosas, solo que predominan ciertos elementos. Eso sí, si hay que señalar un hilo conductor, es la orquestación, cortesía de Francesco Ferrini. ¿Les suena? Es miembro de Fleshgod Apocalypse. También cuentan con colaboraciones de otros músicos en bajo, violín, otras orquestaciones, teclados, percusiones, y coros; pero nombro a Ferrini porque es el de mayor renombre. 

Hablando de las orquestaciones, por suerte no están presentes de manera abusiva. Es decir, cuando la banda quiere ser pesada, lo es, y las orquestaciones se dejan de joder un ratito. Ahora, cuando quieren lograr atmósfera o un "aspecto narrativo", o remarcar alguna sección, las orquestaciones y los coros aparecen. Siempre en el momento justo. 

La batería de Eloy Casagrande es excelente, tiene mucha presencia pero tampoco es invasiva ni se siente pretenciosa; a veces me recuerda incluso a Mike Portnoy. Hay fills y beats creativos, compases no tan comunes y blast beats no muy convencionales. Lo mejor de todo es que no suena digitalizada. Definitivamente una de las mejores interpretaciones en batería que escuché. 

Cabe resaltar que este disco tiene algunos temas que, en mi opinión, son de los mejores de toda la carrera de Sepultura. Solo basta escuchar la excelente estructuración de "Last Time" o la gran atmósfera de "Agony of Defeat" para darse cuenta. También tiene algunas canciones muy creativas, como "Guardians of Earth", que tiene una gran introducción, o "Autem", que posee voces melódicas y riffs de death metal, dos cosas que parecen opuestos pero que en dicho track funcionan muy bien juntas. 

Los últimos tres tracks merecen un párrafo aparte. "Quadra" es una instrumental preciosa, y es una verdadera pena que dure menos de 50 segundos. "Agony of Defeat", como dije, es uno de los mejores temas de Sepultura, mostrando a un Derrick Green emotivo en medio de una atmósfera de película. El cierre viene con "Fear, Pain, Chaos, Suffering", y cuenta con la colaboración de Emmily Barreto (tecladista y vocalista de Far From Alaska). Parece un tema tranquilo de The Dillinger Escape Plan, y es un cierre más que apropiado. 

Ahora, claramente no todo es perfecto. La producción es buena, pero no pude escuchar más de un segundo de bajo: escuché literalmente dos notas en "Guardians of Earth" y ya está. Por otro lado, "The Pentagram" es una instrumental excelente, pero se siente fuera de lugar en este disco. Aún así es una gran pieza.

Ahora, ya sé lo que están pensando. "¿Cómo carajo algo sinfónico, progresivo, thrashero, groovero, progresivo, y rockero, puede funcionar bien?". Ahí está la genialidad de este álbum, en mezclar cosas tan distintas en una sola grabación, sin que sea un fracaso estrepitoso. Hay ideas viejas e ideas nuevas, ambas igual de frescas; y lo que podría sonar típico no lo hace, ya que se revuelca en el piso con lo nuevo y se empapa de su frescura. 

En fin, este disco fue una muy grata sorpresa, no me esperaba tal diversidad de elementos, y menos me esperaba encontrarme con algunos de mis temas favoritos de Sepultura. Este disco no merece una, sino un mínimo de cinco escuchas, porque con una sola no alcanza. Mi nota es un 87/100. 

Lo mejorcito: "Isolation", "Last Time", "Guardians of Earth", "Autem" y "Agony of Defeat". 

Escuchá esta joya en YouTube o en Spotify.

PARA LOS MÁS DISTRAÍDOS: Febrero 2020 (1/2)

Como ya había anunciado hace un tiempo, se me ocurrió realizar, cada 15 días, un resumen de los sencillos que hayan sido publicados en el transcurso de ese tiempo. Como lo prometido es deuda, acá les dejo (para los más distraídos) las cositas que anduvieron saliendo esta primera mitad de febrero 2020. Abajo del todo les voy a dejar dos listas de reproducción (cuyos cimientos son el amor y el cariño) para que puedan escuchar de manera más cómoda lo que más les llame.

Basta de preámbulos. 

1 de febrero: Testament - "Night of the Witch" 

Testament abrió el mes con un festival de riffs thrasheros y una voz poderosa y distintiva como es la de su frontman, Chuck Billy. Este sencillo no solo goza de agresividad, sino también de una excelente estructuración.  Si les soy sincero, no escuché mucho de Testament, y lo que escuché lo hice muy por arriba, pero este sencillo me da muchas ganas de escucharlos, y de reseñar su próximo disco. Y lo voy a hacer. 

4 de febrero: The Black Dahlia Murder - "Verminous"

Los que me conocen saben que The Black Dahlia Murder es una de mis bandas favoritas, y que tienen algunos de mis álbumes y canciones favoritas. Obviamente ni bien me enteré que sacaron tema nuevo, lo escuché, y como era de esperarse, no me defraudaron. La voz de Trevor suena muy madura, los riffs son tan efectivos, melódicos y creativos como siempre; y la batería es abrumadora como de costumbre. The Black Dahlia Murder me hace feliz. Y probablemente a vos también te haga feliz.

5 de febrero: Xenda - "Espiral" | Lamb of God - "Checkmate"

Xenda, una banda que mantenía el espíritu del heavy metal clásico vivo en Mar del Plata, parece que se está tirando hacia lados más comerciales. Pero, ¿qué tiene? Si bien debo decir que dudo que su próximo álbum vaya a ser algo que me encante, veo que la banda al menos todavía mantiene algunos elementos viejos y que la calidad sigue intacta. Es decir, cambiaron su estilo, pero la calidad sigue ahí. La distintiva voz de Nahuel todavía está, algún que otro riff "chuggero" también hace su aparición, y como dije, bajo ningún punto de vista es un tema malo. Simplemente me voy a sentar acá en esta silla, a esperar el álbum, y ver si pueden mantener la calidad durante un rato largo. 

Lamb of God, por su parte, parece que sigue haciendo lo mismo de siempre. Pero seamos sinceros... ¿quién se puede resistir a los riffs grooveros, a los leads melódicos, y a los growls del señor Blythe? Muy poca gente. En este tema (recién salido del horno) se puede sentir la edad de Randy en su voz, pero aunque no lo crean, eso es algo más que bueno. No sé si el nuevo álbum vaya a ser tan bueno como los anteriores, pero si juzgamos a partir de este sencillo, probablemente mantenga la esencia de la banda. 

7 de febrero: Berried Alive - "Prunatic" | Nightwish - "Noise" | My Dying Bride - "Tired of Tears" | Heaven Shall Burn - "My Heart and the Ocean"

Charles Caswell es una persona muy creativa. Y "Prunatic" es una gran muestra de ello. Es como si Rings of Saturn se fusionase con un Ghostemane más djenty (?). Definitivamente algo que vale la pena escuchar. 

Volveré a sincerarme: escuché Nightwish cuando tenía menos de 10 años, y no me acuerdo nada. Voy a juzgar este tema solo por su propio mérito: escucho un riff extremadamente básico y aburrido, pero que por suerte cuenta con algo de compañía sinfónica. Si esta última no existiese, esta canción sería aburridísima, pero por suerte está ahí. La voz es la típica voz femenina que escucharías en una banda como esta. Supongo que es un tema sólido. 

"Tired of Tears" no es melancólico, directamente es funerario. Riffs doomys, una voz desesperanzada, y una letra que según tengo entendido, está dedicada a la hija pequeña del vocalista, que estuvo enferma de cáncer. Esta canción te pone la piel de gallina, y es igualmente bella que "Your Broken Shore". My Dying Bride nos están dando a entender que su próximo disco promete mucho. Mucha tristeza. 

Por último, Heaven Shall Burn sacaron un videoclip visibilizando a un barquito que rescata pececitos. Muy lindo el video, muy lindo el tema, pero hay que ver cómo se las ingenian para hacer un disco de 1 hora y 40 minutos de metalcore sin que se haga aburrido. 

11 de febrero: Benighted - "Implore the Negative" | Myrkur - "Leaves of Yggdrasil" 

¿Cómo puede ser que una banda pase de hacer black metal, a hacer brutal death metal, para luego hacer deathcore con una voz pseudo-hardcore? No lo sé, pregúntenle a Benighted. Bah, mejor no les pregunten, porque la verdad es que la ejecución es fea. Pero bueno, el que se viene es un álbum conceptual, quizás en ese contexto es un tema decente. No sé si bueno, pero quizás decente. Esperemos que así sea. Pasemos a otra cosa. 

Según tengo entendido, Myrkur hizo pop, luego black metal, y ahora parece que está haciendo folk. Es simple, si te gusta el relax y las voces dulces, vas a disfrutar mucho este sencillo. 

14 de febrero: Ulver - "Russian Doll" | Beneath the Massacre - "Treacherous" | Korpiklaani - "Birra Birra"

¿Saben qué fue lo más importante de San Valentín? No, no fue el amor ni nada de esas boludeces. Fue que Ulver sacó un auténtico temazo. Siguiendo su filosofía de "me chupa tres kilogramos de huevos qué género hagamos", en "Russian Doll" presentan un sonido extremadamente ochentoso, que sin dudas le queda muy bien a la banda. Este sencillo es algo que vale la pena escuchar hasta el cansancio. 

Por otro lado, Beneath the Massacre dió un despliegue de técnica abrumante en "Treacherous", pero lo que se luce sobre todas las cosas (incluso más que la guitarra diría yo) es la batería. Es totalmente orgasmeante. Si te gusta Rings of Saturn o sos un fan de los blast beats que siembran dolores de cabeza, esto te va a fascinar. 

Por último, Korpiklaani nos dió su dosis de cumbia metálica con "Birra Birra", una versión de un tema suyo (creo) interpretada vocalmente por un argentino. Si te gusta Asspera o la cumbia, al menos te vas a reír un poco con esto. 

¡Ya llegamos al final gente! ¿Me fui un poquito al carajo con el texto no? Bueno, relajate y escuchá la playlist que tiene todos los temas que mencioné acá. Salvo que la escuches en Spotify, claro está. 

Playlist de YouTube acá. Playlist de Spotify (falta una canción) acá. 

REVIEW: Napalm Death - "Logic Ravaged by Brute Force"

Napalm Death contribuyó a darle forma al grindcore junto con bandas como Siege, Repulsion, Carcass, S.O.B, y algunas más; eso ya es sabido desde hace rato. Luego, decidieron hacer death metal, groove metal, deathgrind y otras cosas raras. Hace unos días, me tomó por sorpresa el lanzamiento de nuevo material, y parece que ahora hacen una especie de rock alternativo mezclado con toques de heavy metal. Eso sí que no se lo esperaba nadie.

¿Saben qué es lo mejor de todo? Que les salió bien, al menos en este corto EP de dos tracks. 

El primer tema, y el único propio de la banda, es muy bueno. Tiene buen riffing y los efectos en la voz van bien con las melodías. Al minuto 2 parece que va a cambiar algo en la canción, pero se mantiene igual. No me molesta, pero me emocionan al pedo. De igual manera, estoy sorprendido para bien. Como dije, parece ser que el tema es como rock alternativo con toques sutiles de heavy metal en el estribillo, y les salió muy bien. Dicho estribillo es increíblemente pegadizo, y a pesar de ser algo melódico queda perfecto con la voz furiosa de Greenway.

El segundo tema, un cover de Sonic Youth, funciona más o menos igual que el primer track, sobre todo en cuanto a la voz. No es muy distinto, solo le agregan una outro más larga y ya está. Confieso que me gusta más esta versión que la original, aunque la outro se me hace un tanto innecesaria.

Estoy bastante intrigado por lo que Napalm Death pueda llegar a ofrecernos en el futuro. ¿Lanzarán un álbum con este sonido, o solo se mantendrá en un EP? Supongo que tendremos que esperar. Por ahora, le voy a dar a este cortito y adorable EP un 85/100. 

Lo pueden escuchar acá, o los temas sueltos acá: Logic Ravaged by Brute Force, White Kross. 

REVIEW: Marrasmieli - "Between Land and Sky"

Marrasmieli es una banda de black metal con elementos de folk oriunda de Finlandia, y acaban de lanzar su álbum debut. No hay mucha información sobre la banda, así que voy a ir directo al punto. Sí, como hacía el Pulverización Sonora de antaño, que no te decía ni "hola" y ya te bombardeaba con descripciones de álbumes irrelevantes para la gran mayoría de la población (como este). 

Pero bueno, hablemos del disco en cuestión. "Between Land and Sky" nos da la bienvenida con una intro titulada "The Unbroken Blue", que dura tan solo 46 segundos (lamentablemente). A partir del segundo track, "Embrace the Eternal", la banda ya nos revolea melodías blackeras y elementos folk increíblemente gancheros, que según tengo entendido están hechos con sintetizadores. Debo decir que dichos elementos están muy bien logrados, aunque a veces ahogan un poco a los instrumentos. De igual manera, yo personalmente me terminé acostumbrando. 

Obviamente mezclar black y folk no es nada del otro mundo, pero los finlandeses se las ingenian para traernos a la mente a diferentes bandas: hay riffs melódicos que recuerdan a Dissection o al "Lunar Strain" de In Flames, la estructuración de las canciones parece influenciada por la música progresiva; e incluso "Aallot", que cierra el disco, recuerda a una mezcla del "Morningrise" y el "Blackwater Park" de Opeth. Y acá es donde hago un poco de spam: "The Ardent Passage" me da ciertos flashbacks al debut de Durbatuluk, que fue reseñado en este blog y recomiendo encarecidamente que le den una escucha. 

Algo que destaca muchísimo en este disco, es el tema "Karakorum", que goza de una fluidez excelente (que poseen casi todos los tracks) y que logra traer a la memoria a bandas tan distintas como Burzum y su "Filosofem", y a la mencionada In Flames en su debut. Tiene una introducción espectacular, melodías vocales extremadamente infecciosas, y un riffing envidiable. 

"Aallot", como dije, recuerda a Opeth pero no precisamente por buenos motivos: si había algo que molestaba de dicha banda en sus inicios ("Orchid" y Morningrise") era la gran inconsistencia de las composiciones, y es algo que sufre este track también. Parece que Marrasmieli solo quiso hacer un tema largo por el simple hecho de hacerlo, y como resultado quedó algo que se asimila a dos canciones distintas en una misma pista de audio. Es una verdadera lástima, porque posee algunas de las mejores ideas de todo el disco. 

En cuanto a la producción, es decente. Se escucha un poco el bajo, que toca melodías similares a las guitarras. La batería (que por cierto es muy competente para ser black metal) suena bastante más cruda que el resto de los instrumentos, lo cual no me agrada mucho, pero tampoco es que sea insoportable. Lo importante es que se puede escuchar todo. 

En una de las reviews de Bandcamp, leí que este disco es pesado pero a la vez elegante, y no podría estar más de acuerdo. Es un disco ganchero, bello y rico en contenido que merece unas escuchas. Si te gusta el black metal, o el metal melódico con grititos soportables, este álbum podría ser un gran descubrimiento para vos. Y además, tiene buenas letras. Increíble, ¿no? "Black metal" y "buenas letras" en el mismo párrafo; estoy seguro de que ya llamé tu atención. Yo, le doy un 78/100. 

Lo mejorcito: "Those Who Are Long Gone" y "Karakorum". 

Saborealo en Bandcamp, YouTube y Spotify.

PD: este disco es amor, por lo tanto están moralmente obligados a escucharlo si es que leen esto el 14 de febrero. 

REVIEW: Tentáculos - "Flores negras"

Tentáculos es una banda oriunda de la ciudad de Mar del Plata. Sinceramente no tengo mucha idea de ellos (y ella), pero por lo que tengo entendido son un grupo joven. Tuve la oportunidad de verlos en dos fechas distintas y sonaron muy bien, y estaba esperando a que lanzaran algo de estudio. Para mi sorpresa, el 5 de febrero ví un post en su Instagram con la portada de su EP debut, y obviamente lo escuché al instante. Mi primera impresión sobre este cortito trabajo de 13 minutos fue muy buena, así como mi opinión luego de unas escuchas. 

Lo que ofrece Tentáculos en este EP es básicamente rock alternativo con algunas reminiscencias del punk y la tristeza. Pero nos ofrecen más que un rótulo para catalogarlos: nos dan un EP de buena calidad, donde cada track destaca por alguna u otra cosita. Como es un lanzamiento de tan solo 4 tracks, y este material lo amerita, voy a hacer una review track por track, o algo así. 

"Caviar" patea la puerta de tu casa con un parlante en su mano, pero es lo suficientemente considerada como para no poner la música muy fuerte. Ah, y sobresale en ella la simbiosis entre la voz y el riff principal; además destaca el estribillo que se va a quedar en tu cabeza después de unas escuchas. En el tema título también destacan las melodías vocales, algo en lo que parece que la vocalista es muy buena. Después de "Flores negras", viene por lejos mi tema favorito: "Indi". Es la canción más melancólica del EP, soltando una voz desesperanzada mientras la instrumentación evoca a la tristeza, recordándome con claridad a Amesoeurs (nota aparte: Amesoeurs fue una de las bandas de Neige, fundador de Alcest). Por último, "Mentira natural" cierra este debut de manera agresiva, sonando incluso algo punky por momentos; y ese es el problema, siento que la voz de ella no pega muy bien con la canción, personalmente hubiese preferido que la cante el batero. 

Si hablamos de la producción, todo se escucha considerablemente bien: el bajo que se resigna a seguir permanentemente a las guitarras, se escucha (un alivio después de escuchar producciones más modernas); y los instrumentos en general suenan muy naturales. Ahora, no todo es perfecto: los coros del batero se escuchan bastante bajitos, y es una pena porque en vivo suenan excelentes y son una gran adición al sonido del grupo. Y por último, algo que en realidad es una preferencia mía, y es que siento que en ciertas partes del EP hubiese quedado muy bien una voz más baja en el mix, no porque no me guste, sino porque quizás hubiesen logrado un toque más atmosférico. 

En fin, mi veredicto final es que escuchen este trabajo, porque si saben apreciarlo van a darse cuenta de que esta banda tiene un potencial enorme; y si les gusta lo que escuchan, vayan a verlos en vivo que suenan excelente. Mi nota es entre un 7 y un 8, así que le mando un 73/100.

PD: como pueden observar, ahora califico del 1 al 100 porque Metal Archives me quemó el bocho. No me arrepiento de nada.

PD 2: el batero tiene otra banda que se llama Diasol. Es de escucha obligada, muy buena banda. 

Lo mejorcito: "Flores negras" e "Indi". 

Escuchá el EP de Tentáculos acá, no te vas a arrepentir. Escuchá el último EP de Diasol en YouTube, Spotify o Bandcamp. 

REVIEW: Whettman Chelmets - "I Don't Want to Let Go, but I Need to Let Go"

Hace unos días, uno de esos artistas desconocidos de Bandcamp lanzó un nuevo álbum, que parece ser el cierre de una trilogía. Pero yo lo voy a evaluar independientemente de las dos anteriores entregas, porque sinceramente escuché el primero de la trilogía en cuestión, y no me llamó la atención en absoluto. Cosa que sí hizo el álbum del que voy a hablar a continuación, titulado "I Don't Want to Let Go, but I Need to Let Go". 

Con este trabajo de Whettman Chelmets, voy aprendiendo un poco más acerca del drone. Es un género en el que hay que estar muy atento a los detalles, porque algunos son muy sutiles y representan una parte importante de la variedad de los tracks. 

En este caso, las composiciones avanzan, no se estancan en las mismas "melodías", y lo pongo entre comillas porque la verdad no tengo idea de si se les llama así a los patrones de sonido que se repiten en los temas de ambient o drone. Eso sí, avanzan a paso de tortuga, así que vas a tener que ser paciente.

Hay momentos en los que parece que estoy escuchando a My Bloody Valentine, con esas notas agudísimas que hacen que me desangre por las orejas. Quizás si fusionásemos el "Loveless" de MBV con el "Life Metal" o el "Pyroclasts" de Sunn O))) sonaría algo así. Estos momentos se acentúan en "But I Need to", el segundo tema, con sus enormes nubes de distorsión. No es sorpresa, ya que el mismo Whettman Chelmets admite que compone de manera "shoegazey".

Durante el comienzo de la segunda pieza, puedo sentir cómo la foto de la portada se va cubriendo de mugre, o quemando, o lo que sea que le pase a la foto. Además, dicho comienzo me recuerda mucho a los primeros minutos del "Thornsmoat" de Hvøsch. En el último track, Chelmets juega inteligentemente con los decibeles, a veces acentuando exageradamente algún que otro sonido y asustándome un poco. 

En cuanto a la producción, las capas de sonido fabricadas por las guitarras y los sintetizadores se diferencian muy bien, solo hay que prestar atención. Y la verdad es que no tengo idea de qué otras cosas habrá usado Chelmets para grabar el álbum. Lo único que sé es que todo suena excelentemente bien.

Y ahora, un test para medir qué tan aptos son tus oídos para este álbum: ¿Te gusta el ambient? ¿Te gusta el drone? ¿Escuchar el "Loveless" a menos de 20 BPM constituye una de tus fantasías sexuales? Entonces definitivamente este disco es para vos. Por mi parte, creo que una calificación rozando el 9 es más que justa, así que le voy a dar un 87/100. No dejes que la duración de los temas te tire atrás. Sentate y escuchalo pacientemente, a lo mejor descubrís una nueva forma de escuchar música.

Probalo en Spotify o en Bandcamp. También podés escucharlo en esta playlist de YouTube. Si querés seguirlo, en su página de Bandcamp están todas sus redes. 

REVIEW: Annihilator - "Ballistic, Sadistic"

Les voy a ser completamente sincero, nunca escuché un solo disco de Annihilator. Nunca. Jamás. Y sé que se ganaron el título de "banda de culto" por sus primeros dos álbumes, "Alice in Hell" y "Never, Neverland", pero es algo que todavía tengo pendiente de escuchar. 

Hace unos días, lanzaron su último álbum bajo el nombre de "Ballistic, Sadistic" (se ve que les gustan las comas a los de Jeff Waters), y se me ocurrió reseñarlo por más que no tenga ni la más puta idea de la banda. Así que esta reseña, si bien creo que es legible para sus seguidores, quizás logre un mayor impacto en aquellos interesados en escucharla por primera vez.

Acá va el disparador: ¿es "Ballistic, Sadistic" un buen álbum para descubrir Annihilator? Sí, y les voy a explicar por qué. 

Primero que nada, lo que más me llama la atención es que en el álbum número 17 de la banda, Jeff Waters despliega un arsenal de riffs increíblemente implacables. En este trabajo hay de todo: riffs grooveros, riffs thrasheros, incluso reminiscencias del heavy clásico tanto en los riffs como en los solos, algún que otro flasheo técnico, coros pegadizos, dos o tres breakdowns, y solos caóticos (que no son de mis favoritos). 

Algo que también me sorprendió fue que escuché varios toques a lo Megadeth, tanto en los solos como en los riffs de algunos temas; me recuerdan al "Rust in Peace" y al "Endgame". Por ejemplo, "Lip Service" parece "Dawn Patrol" pero más rápida y con un mayor desarrollo, y la guitarra rítmica que suena durante el solo de "Out with the Garbage" dibuja en mi mente a la legendaria "Hangar 18". Pero puede ser que sea solamente yo. Para los que no saben, Jeff Waters (quién hace todo en este disco, salvo tocar la batería) fue llamado por Megadeth en reiteradas ocasiones para tocar con ellos, pero rechazó las ofertas. 

La voz de Jeff Waters es muy variada, por momentos suena como una mezcla de Tom Angelripper y Harley Flanagan, por otros suena como James Hetfield, y en los temas más a lo Megadeth, suena como Dave Mustaine. Esto lógicamente podría sonar a inconsistencia, pero sorprendentemente funciona muy bien y le dá mucha variedad al disco. 

En cuanto al bajo, a veces hace cosas interesantes pero es difícil escucharlo porque la mayoría del tiempo está bajo en el mix. La batería, cortesía de Fabio Alessandrini, es espectacular. No solo sirve a la música, sino que a veces la música le sirve a ella: sigue a las guitarras dándole más poder a ciertos riffs, va variando sus patrones inteligentemente, despliega fills creativos, y a veces hasta toma el protagonismo, como es el caso del estribillo de "I Am Warfare". Lamentablemente, suena algo triggereada; en mi opinión, un sonido más natural le hubiese quedado hermoso.

Los problemas que tiene este disco son realmente menores. La producción digital (que en verdad es una preferencia mía), y algo que respecta a la estructura del track "One Wrong Move": luego del solo hay una sección que no tiene ningún tipo de conexión con las anteriores partes de la canción, lo cual hace que se sienta poco sólida. De igual manera, a medida que la vas escuchando más y más, va gustando. Por último, los solos caóticos son olvidables y parecen improvisados, aquellos que son más en la vena del heavy clásico son muchísimo mejores.

Como dije, es realmente admirable que en el trabajo número 17 de su carrera con Annihilator, Jeff Waters sea capaz de brindarnos un disco de tan grande calidad. Vuelvo a sincerarme como al inicio de esta reseña: escuchar este álbum hizo que desee chequear los otros discos de la banda. Totalmente recomendado tanto a quienes son seguidores de la banda como a quienes no lo son. Este trabajo definitivamente los va a dejar más que conformes. Mi nota es un 88/100. 

PD: la portada parece sacada de un cutscene de un juego de PlayStation 3. De igual manera, tiene algo de carisma. 

Lo mejorcito: "Armed to the Teeth", "The Attitude", y "Out with the Garbage". 

Escúchenlo en YouTube (acá o acá) o en Spotify.