REVIEW: Abono - "Demo 2020"

El otro día estaba tranquilo, en casita, revisando el feed de mi cuenta, cuando de repente me topé con una recomendación. "@abono.grind". Me metí en el perfil, como buen enfermito del ruido que soy, y escuché el único material que tenían publicado: un demo de 2 minutos. Esto fue lo que escuché. 

El demo despilfarra energía por todos lados, tanta que el segundo tema, "Armas", se quedó en mi cabeza después de tan solo una oída. Y los que me conocen saben que es raro en mí que suceda eso. Los otros dos tracks, si bien son buenos, son un poco más convencionales, pero no carecen de la energía que mencioné anteriormente. 

La voz es más hardcore que grindcore, y si bien no es mala, siento que quedaría mejor una voz a lo Napalm Death o Wormrot. Esto se evidencia en los primeros dos tracks, donde el vocalista hace uso de unos semi-growls para rellenar las partes sin letra, que si fuesen reemplazados por gritos más agudos o un growl más profundo quizás quedarían mejor.

Salvo por la voz, todo en este demo está bien producido. Esta, en comparación a la guitarra y la batería, suena poco pulida. Claramente no es una queja, siendo que esto es un demo, y es grindcore; es tan solo una descripción. No tengo idea si la banda tiene un bajista o no, pero intuyo que no porque no escucho nada similar a un bajo. Por cómo se escuchan la batería y la guitarra, diría que es una one-man band, pero no me voy a arriesgar. 

Y creo que eso es todo lo que tengo para decir, no puedo hablar mucho más sobre dos minutos de música. Si tuviese que recomendarle esto a alguien, se lo haría escuchar a fans del grindcore en general; pero sobre todo a fans de Meth Leppard, Insect Warfare, Nails, Phobia y Sotana. A este demo le doy un 69/100 porque el 69 es un número muy copado, pero tómenlo como un 7. Voy a estar atento a lo próximo que saque esta banda. Eso sí, para la próxima quiero un poquito más de blast beats.

REVIEW: Haunt - "Mind Freeze"

Haunt es una banda que nació como el proyecto solista de Trevor William Church, guitarrista y vocalista de la banda de doom metal Beastmaker. En el 2017 "inauguró" su proyecto con el lanzamiento del EP "Luminous Eyes", que ya mostraba muchísimo potencial. Desde ese entonces, no paró ni un segundo: en 2018, trajo a otros tres miembros, consolidando a Haunt como un cuarteto, y en menos de tres años, sacaron 3 álbumes, 2 EPs, y 2 splits. Repito, en menos de tres años. El 10 de enero lanzaron "Mind Freeze", el tercero de la banda.

"Mind Freeze" posee 3 tipos de canciones: semi-baladas como "Have No Fear", tracks tranquilos pero bien heavy como el tema-título, y temas rápidos que coquetean con el speed metal, como "Hearts on Fire". En cada uno de esos 3 tipos de canciones, están presentes los riffs creativos que Church tiene para ofrecernos. Ah, y también hay sintetizadores, que están presentes en casi todo el álbum pero que se escuchan de fondo. Este es un agregado espectacular, y que para nada esperaba en un lanzamiento de esta banda. Ahora, ¿por qué espectacular? Porque simple y sencillamente, le da un toque "épico" a ciertos temas (como la ya mencionada "Hearts on Fire") y distingue a Haunt de la gran mayoría de heavy metal clásico. 

En este álbum todos los tracks tienen algo que destaca. Ya sean solos virtuosos y retro, riffs que harían que cualquier compositor de metal se sienta un fracasado, quiebres melódicos donde solo suena la voz de Trevor acompañada de un sintetizador, o todas esas cosas juntas. Incluso en "On the Stage", que se siente un poco reciclada (de otro tema de Haunt), hay coros que funcionan como un excelente gancho. 

El riffing recuerda a bandas como Metal Church, Iron Maiden y Judas Priest, pero sin robarles absolutamente nada; y "Fight or Flight" me recuerda un poco al "Power and Pain" de Whiplash pero menos thrashero. Todos los riffs son, como dije, creativos y envidiables. La voz de Trevor no es de las más virtuosas que existen, pero es fácilmente reconocible y va muy bien con la música. La batería es bastante simple y el bajo sigue a las guitarras. 

La producción suena increíblemente natural, y deja que todos los instrumentos se escuchen a la perfección. Hace tanto no escuchaba una producción tan satisfactoria como la de este álbum. 

En fin, como ya dije, Haunt es una banda muy activa que sacó mucho material en poco tiempo, lo cual podría haber sido un problema si en este disco no hubieran empezado a cambiar el sonido un poco. Pero por suerte lo hicieron antes de que se les acabara la fórmula. El agregado de los sintetizadores es un toque muy sutil que cambia radicalmente el enfoque de las composiciones para bien, y estoy bastante intrigado de cómo sonará el próximo trabajo de esta banda. Espero que sigan evolucionando, que parece que tienen ganas de hacerlo. Creo firmemente que este es el mejor trabajo de Haunt, y por eso mi calificación es un 92/100. 

Lo mejorcito: literalmente todo el álbum. 

Escuchalo en Bandcamp, YouTube y Spotify. 

REVIEW: William Morris - "William Morris"

Desde la escena underground de Mar del Plata (ciudad ubicada en la provincia de Buenos Aires, para los que no entienden un carajo de geografía argentina), asoma la cabeza William Morris, una banda de crossover thrash con influencias bastante claras. Pero de eso vamos a hablar después. 

La banda ya había publicado su primer trabajo (con su mismo nombre) en YouTube hace unos meses, pero el pasado 17 de enero lo presentaron en formato físico, con la compañía de bandas excelentes como Ahínco, PxMxA, Advanced Putrefy y Osamentah. Como mucho de ustedes saben, a veces soy un colgado de mierda y ni me enteré (hasta después del recital) que habían lanzado material de estudio por internet. Así que compré el álbum (bastante accesible la verdad) y lo escuché en mi BluRay. Y dije: "¿y si lo reseño?". En consecuencia, acá estoy, rompiendo las pelotas de nuevo. 

Si estuviese obligado a resumir este álbum en una oración, diría que es el Thrash Zone de D.R.I. pero más croto y con blast beats, pero sería muy injusto limitarlo a eso. Así que acá voy con más detalles. 

El debut de William Morris es un disco que, como dije, tiene influencias muy claras, pero aún así tienen un sonido bastante propio. Tienen una voz poderosa y con distintas facetas, que van desde podredumbre a lo death/thrash hasta un sonido más punky, fills de batería bien pensados y que no son excesivos en cantidad, líneas vocales rápidas pero interesantes, solos que a veces son destacables, una batería que no es repetitiva y que brilla en canciones como "Nadie es digno" y "Oveja negra", riffing que sobresale en ciertos temas, como "Forúnculo", y letras algo pegadizas.

Ahora, si tuviese que enumerar todos los tracks que poseen secciones que destacan, probablemente nombraría a la mitad de los temas (que es bastante decir, porque el disco posee 15 canciones propias). La intro es bastante copada, "Sacudiendo neuronas" tiene un solo remarcable, "Nadie es digno" y "Oveja negra" hacen uso de una batería muy inteligente que incluso te sorprende, "Jefferson" sobresale por su estribillo melódico, "Forúnculo" tiene un riffing excelente, "7am" tiene una letra muy pegadiza, y en "Cínico" hay voces aún más poderosas que en el resto del álbum. Ah, y "Guiso de persona" es el título más genial que leí en lo que va del año. 

Acá va un detalle que para muchos será un contra pero para mí es un pro: este álbum se siente más como una compilación que como un álbum de estudio porque las grabaciones son de distintas etapas de la banda, y por lo tanto algunos temas están masterizados y mezclados de maneras distintas; lo que, en mi opinión, le da variedad al disco. También hay algunos temas que suenan más "amateur" que otros, pero en ningún momento se hacen inescuchables o pierden la diversión que caracteriza al álbum. Además, sirve para ver el progreso que tuvo la banda a lo largo de los años, lo cual yo no considero que sea algo malo. Aunque hay que decir la verdad, hay momentos donde la voz suena mejor que en otros, al igual que la instrumentación; pero repito, nunca se hace inescuchable, y nunca deja de ser divertido. En todos los temas se escuchan todos los instrumentos y eso es algo más que valorable.

En fin, creo que es un disco que merece una escucha por parte de los fans del crossover, del thrash y de las ramas más rápidas del punk, porque esta cosa tiene bastantes blast beats. Es un trabajo muy divertido para escuchar y es extremadamente disfrutable, porque a pesar de que no están revolucionando o reinventando el género que tocan, lo hacen con una convicción que traspasa cualquier pantalla del dispositivo que estés usando para escucharlos. Y eso es algo de lo que la mayoría de bandas carecen. Mi nota es un 75/100. 

Escuchalo acá, y si te gusta, comprales un disco. 

REVIEW: Poisonous Cunt: "Make Me A Sandwich"

Recién arranca el 2020, y ya vemos bandas que evidentemente son tan manija como para publicar un álbum el primer día del año. Una de estas bandas es Poisonous Cunt, con su debut "Make Me A Sandwich". Este grupo consiste de 3 amigas y un amigo que se conocieron en conciertos de punk allá en Londres, y decidieron iniciar el proyecto a principios del 2017. Consiguieron una bajista meses después de formarse, luego de haber publicado su primer EP, "Enema Procedure". 

Detrás de esa portada y ese título extremadamente sexistas, se esconde una banda con 4 mujeres participando, y no precisamente desentendidas del feminismo. Este es un fragmento de la letra de "Sick": 

"I’m tired of being your bitch

I’m tired of being your whore

I’m tired of waking up another morning on the floor" 

Entonces sí, claramente el título y la portada son irónicas. Pero, ¿y la música qué onda? 

Este disco tiene de todo: hardcore punk que a veces coquetea con el fastcore; sludge y stoner, temás más grooveros, otros temas en la vena de un punk rock más tradicional, etcétera. Incluso se cuela en el tracklist una canción que parece pop punk, bajo el título de "S.F.B." (Stupid Fuck Boy). Ah, y también se cuela el tema en joda de menos de 10 segundos que no puede faltar, pero este es mejor que el resto porque habla de pedos vaginales.

Hay ciertas cosas que me hacen acordar a otras bandas. Por ejemplo, "Sick" me recuerda un poco a "Sex and Violence" de The Exploited por la repetición de la letra, y la rapidez de las voces en algunas secciones me trae a la cabeza a Real Reggae. En los temas más sludge se escucha una obvia influencia de Eyehategod, y aunque en la voz también se oye, también trae a la mente a Phil Anselmo en la época del "The Great Southern Trendkill". Pero más allá de todo esto, el sonido del quinteto es increíblemente propio.

En cuanto a la producción, se escuchan todos los instrumentos, incluyendo el bajo, que es una bola gigante de distorsión. Quizás me hubiese gustado que la batería haya estado más alta en el mix, pero no es un problema mayor. 

Ahora bien, aunque el disco es variado, tiene claros problemas: la voz usualmente reproduce berridos ininteligibles que quedan bastante fuera de lugar, sobre todo en temas como "S.F.B."; pero en general tienden a cansar un poco después de un rato. Si fueran más melódicas, como también lo son (por momentos) en el track anteriormente mencionado, el disco sería muchísimo mejor. Otro problema es el sobrealargamiento que sufre "Moregasm", la canción más sludgy del disco. Este último problema también es notorio en la presentación del álbum, "People in Glass Houses". Además, los riffs en general no son nada del otro mundo; es decir, el álbum es variado por la cantidad de géneros que abarca, no porque la banda sea extremadamente creativa con los riffs.

A pesar de los pequeños detalles negativos que señalé, creo que este debut merece cierto grado de atención, debido a que nos muestra a una banda con un enorme potencial creativo y mucha energía. Si logran mezclar los elementos que en este álbum aparecen por separado, van a conseguir un sonido aún más propio y quizás algo de éxito. Mi nota final es 63/100. 

Lo mejorcito: "White Wedding", "Sick", "S.F.B." y "Antipeople". 

Pueden escucharlos en Bandcamp y seguirlos (seguirlas) en Instagram.