REVIEW: Sunn O))) - "Pyroclasts"

¿Qué es Sunn O)))? ¿Qué es el drone? ¿Por qué tanta emoción por un par de boludos tocando dos notas por segundo? A la primer y a la tercer pregunta les puedo responder brevemente. A la segunda no porque no tengo la más puta idea.

Sunn O))) es el minimalismo y la tendencia al detalle a la vez. Y "Kingdoms (G)" es una muestra de ello, ya que esporádicamente (no se dan una idea de lo mucho que me gusta esta palabra) se agregan matices en un muy segundo plano, que lentamente van dominando el track.

Para que Sunn O))) no te aburra tenés que prestarle atención a las distintas capas de sonido que se van integrando al "riff" (se me hace difícil llamarle riff a algo tan increíblemente lento que tan solo parece estática), porque definitivamente es ahí donde Sunn O))) tiene sus fuertes. Ellos saben cuándo sumarle matices a los tracks para que no se vuelvan repetitivos o tediosos.

"Ampliphædies (E)" es de las pocas canciones donde la banda toca más de 4 notas en un minuto, y es realmente muy emotivo. Nah, ahora hablando en serio, es una pieza que demuestra un lado más soleado de Sunn O))), en contraposición a álbumes más oscuros como "Black One" o "Monoliths & Dimensions". Es un estilo que había comenzado a verse en "Life Metal" (el otro álbum que lanzaron este año, incluso las portadas de "Life Metal" y "Pyroclasts" son muy similares) pero que en este disco se desarrolla un poco más, sobre todo en el track mencionado.

La producción es perfecta, ya que tampoco es muy difícil producir esto (supongo). ¿Por qué digo esto? Sunn O))) se compone simplemente de bajo y de guitarra, no hay ni batería ni voces (salvo en algunos tracks de otros álbumes). Acostumbran a traer invitados a sus álbumes, que en este caso contribuyen con guitarra y bajo, cello, un instrumento raro que no sé ni qué es, y teclados.

Este álbum es totalmente instrumental, es decir, solamente van a escuchar esos instrumentos que mencioné en el anterior párrafo. Yo soy muy consciente de que quizás "Pyroclasts" resulte muy poco atractivo para quienes estén leyendo esta reseña, pero créanme que pueden llevarse una gran sorpresa. Si no tienen ganas de escuchar los 40 minutos, solamente escuchen el track "Kingdoms (G)" y juzguen si están preparados para escuchar toda la obra.

Antes de irme, les voy a dejar un tutorial para escuchar Sunn O))): primero deben acostarse en una cama lo más cómoda posible, luego conectar sus auriculares al celular, poner Spotify (o YouTube para los de más bajos recursos) y buscar el disco. Por último, comiencen a reproducirlo y cierren los ojos. Ténganle paciencia a los riffs (spoiler: fuera de joda van a paso de tortuga) e intenten diferenciar la más amplia cantidad de matices que puedan. No es algo para escuchar en cualquier momento, es algo para escuchar en momentos donde busquen tranquilidad y paz. "Pyroclasts" en mi opinión se lleva un sólido 8, pero para muchos puede ser tranquilamente un 2. Les puedo asegurar que con cada escucha van a descubrir algo diferente.

Ahora, ¿por qué tanta emoción por un par de boludos tocando dos notas por segundo? Porque es entretenido y relajante. Tan simple como eso.

Escuchalo en Bandcamp, Spotify o YouTube.

REVIEW: Sarcasm - "Esoteric Tales of the Unserene"

Para empezar esta review, voy a comentarles que no tenía ni idea de esta banda. Solamente decidí reseñarlo porque leí el nombre y me gustó, y además sé (por buscarla en mi amada metal-archives.com) que estuvieron juntos desde el '90 al '94 y sacaron 6 demos. Luego sacaron unas compilaciones (qué linda que es la guita) y volvieron en el 2015. Este, en teoría, sería su tercer disco de estudio. 

Lo que nos muestran es un estilo bastante propio, que alterna riffs de black metal extremadamente melódicos, con riffs de death metal sueco tradicional y ciertos tintes de death melódico. No es un estilo que estoy acostumbrado a escuchar, y la mezcla me suena bastante rara, pero es muy efectiva. La banda a grandes rasgos me recuerda un montonazo a Dissection (sus primeros dos álbumes sobre todo), incluso la portada del álbum tiene un coloreado muy similar al de "Storm of the Light's Bane". Los riffs (por lo general) son muy creativos, quizás lo más típico está presente en los temas más lentos del disco, pero incluso cuando son genéricos, no se sienten infernalmente repetidos o clichés.

Cuando la banda toca más lento es cuando los flashbacks a la antigua escena del death sueco (Entombed y Gorement por ejemplo) aparecen.

El álbum nos presenta dos temas a paso de tortuga, densos y largos, que es donde en mi opinión se debilita la solidez del disco. "Flesh Was Carved Out from Seven Faces of God" además de tener un título muy largo, es poco entusiasmante. Tiene una intro de guitarra limpia, y otra sección limpia que me recuerda bastante a Opeth. "Celestial Nights" tiene un riff que parece una banda de death/doom que quiere hacer black melódico. Dicho riff está acompañado por coros que le dan un poco de vida, pero no es suficiente. Este tema tiene una outro acústica con una orquestación simple, que hubiera sido genial si fuera un interludio. Es decir, me hubiera gustado que la canción no hubiese estado en el álbum, pero sí la outro de este tema como interludio. Ambos temas se sienten alargados sin razón alguna, pero tienen buenas ideas (por ejemplo, el riff con influencias del doom que mencioné). 

"Revolution of Consciousness" arriva con una intro de piano, que es interrumpida por un ruido que parece salido de una película de terror. Luego de esos 35 segundos, arranca el blasteo y el tupa tupa. El primer riff es de los más destacados del álbum porque se siente muy elaborado. Esto ocurre ya que son como dos riffs en uno que se van alternando, algo así como una simbiosis de riffs. 

La voz es muy similar a la de Markus Johnsson, guitarrista y vocalista de Eucharist, que queda muy bien para bandas de metal extremo más melódicas. Lo malo es que se siente muy débil, sobre todo en canciones como "Flesh...", donde la banda carece de potencia que pueda disimular la poca fuerza en la voz. El tono de guitarra es el ideal para despilfarrar melodías suecas. Hablando de los guitarristas en sí, no tengo idea de quién hará los solos, pero me recuerdan a la etapa Symbolic de Death, y es realmente algo muy destacable. El bajo es muy silencioso, y cuando se escucha sigue a las guitarras, así que no hay nada para comentar al respecto. La batería se siente demasiado digital, lo cual no me agrada nada. Irónicamente, por momentos la producción se siente muy poco pulida, como si fuese la de un demo. 

Mi conclusión es que esta banda debería dedicarse a escribir canciones más rápidas, conseguirse otro vocalista que tenga una voz más poderosa, e intentar producir sus discos un poco más a la vieja escuela. Este disco tiene momentos excesivamente satisfactorios, y tienen el talento suficiente como para hacer valer su nombre en la escena metal extremo underground. No estaría bueno que desperdicien ese talento. Las canciones son un 7.5/10, pero la producción fea le baja un punto.  De igual manera, lo recomiendo con entusiasmo, en especial a los 6 temas más rápidos del disco. Sobre todo si sos una groupie de Dissection. Mi veredicto final es un 6.5/10. 

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REVIEW: Municipal Waste - "The Last Rager"

Hoy tengo el placer de reseñar a Municipal Waste, que acaban de sacar un EP, el primero con temas exclusivos desde su EP debut en el 2001. Solo dura 10 minutos, así que esta reseña va a ser bastante corta.

"Wave of Death" es una suerte de intro muy innecesaria. ¿Cuál es el problema? La letra está literalmente reducida a repetir el título de la canción, y a este tema le hicieron un videoclip. Es decir, concluyo que no es una intro, sino que sólo en el contexto del EP lo es. La canción tiene muchísimo potencial que es desperdiciado; se siente vacía sin una letra más elaborada. 

"Car-nivore - Street Meat" empieza las cosas en serio, desde temprano se notan las voces rápidas de Foresta y los riffs thrasheros. Debo decir que tanto en esta canción como en el EP en general, no encontré muchas influencias del crossover, me suena a thrash puro y duro (aunque muy simplista). Volviendo al tema en cuestión, los riffs si bien no son nada del otro mundo, no caen en la extrema genericidad (si es que es esa una palabra) de la mayoría de bandas de thrash actuales. Los coros de Ryan suenan igual que siempre, solo que con una producción mucho más clara, lo cual se agradece. 

"Rum for Your Life" sí es bastante más genérica, aunque cerca de la mitad tiene un riff un tanto más melódico, lo cual no es algo nuevo en Municipal Waste pero sí que que no es constante en ellos. El solo (como la mayoría de los solos de hoy en día), es bastante olvidable pero es un lindo detalle. 

"The Last Rager" es el último tema del EP y el único realmente destacable. Su riff inicial evoca al Megadeth moderno del Th1rt3en, y no cae en el repetitivismo (nuevamente, si es que eso es realmente una palabra) previamente mencionado. Las influencias del punk se notan un poco más, pero no solo tocan los 3 acordes (himno nacional anarquista), sino que le agregan una pequeña variación a la fórmula. A pesar de ser relegado a un segundo plano por la producción, en este tema el bajo brilla en variadas oportunidades, lo cual lo hace mucho más completo que el resto de las canciones presentes acá.

Este EP está muchísimo más orientado al lado más thrashero de los Waste, y sigue claramente la línea de la mayor parte de "Slime and Punishment". Si bien este lanzamiento consiste de 4 temas, hay solo dos canciones que realmente vale la pena escuchar, y estas son la homónima y "Car-nivore". "Wave of Death" a pesar de ser escuchable, tiene un espíritu carente de propósito. "Rum for Your Life" está bien pero no es una canción tan destacable (por buenas o malas razones) como las restantes.

"Slime and Punishment" es uno de mis discos preferidos de Municipal, y la verdad que este EP es una notable disminución de la calidad que manejaba la banda. Lo ideal hubiera sido lanzar tan solo "Car-nivore" y "The Last Rager" como una especie de sencillo o EP hiper-corto y ya está. La verdad que este lanzamiento, presentado así como está, lo encuentro carente de sentido. Más allá de todo esto, es disfrutable y divertido de escuchar, y estoy seguro de que voy a volver a reproducirlo en numerosas oportunidades. 6/10. 

Podés escucharlo en Spotify o en YouTube. 

REVIEW: Mortiferum - "Disgorged from Psychotic Depths"

Mortiferum lanzó su primer disco el 11 de agosto, y desde que me enteré de la fecha de lanzamiento estuve atento. ¿Por qué? Porque su demo "Altar of Decay" mostraba una banda que tocaba death metal sucio y lento, pero por sobre todas las cosas, atmosférico. El demo irradiaba oscuridad y poseía una muy densa atmósfera, y claramente no me iba a perder el primer larga duración de éstos muchachos. Lo escuché. Y ustedes se preguntarán: ¿Y? ¿Qué onda? La verdad es que en ciertos aspectos llega al nivel del demo, y en otros se queda cortito. Pero primero hagamos un breve resumen de los temas que componen a este disco. 

"Archaic Vision of Despair" arranca el álbum con una intro de bajo muy lenta que se prolonga por medio minuto, para que luego aparezcan las guitarras en escena. El tono de bajo es muy pesado y satisfactorio, por lo que dicha intro es un muy lindo detalle. Luego de dos minutos, cambia el riff de guitarra para empezar a tocar más de 3 notas por minuto, introduciéndonos al mundillo del death metal. A medida que la pesadez aumenta percibo que el bajo deja de estar tan presente (es escuchable de igual manera), lo cual es una verdadera pena, porque el tono realmente era bellísimo. Es clarísimo que esto es death/doom puro. Riffs de death metal (alternados con unos más "sabbatescos") pero sin tupa tupa ni blast beats, guturales extraídos. Cerca del final la mala onda acumulada explota en un tsunami de blast beats, para luego terminar con un solo que me recuerda a un Necrophagist menos virtuoso. Una muy buena opción para abrir el álbum. 

"Inhuman Effigy" arranca a los palos, con un riff de death metal genérico cabalgando encima de un tupa tupa. Luego bajan un poco la velocidad y tocan un poco a medio tiempo. Se pueden escuchar riffs influenciados por bandas de antaño como Autopsy, o más actuales como Blood Incantation, cuya presencia evoca a lo místico. En este tema se destaca la batería, que hace un muy buen uso de todo el kit. 

"Putrid Ascension" tiene una intro brevísima que nos brinda el batero, que realmente es un muy buen detalle. A mí personalmente me encanta cuando los instrumentos se van "sumando" de a poco a la canción, me da una sensación muy grata de progreso. Este tema arranca lento para que luego (de la nada) el baterista empiece a hacer mierda el kit, con un blast beat intensísimo acompañado de un solo decente, aunque muy poco memorable. Y es que este disco trata de eso, de estar un ratito calmado, después explotar, después calmarse de nuevo, y así sucesivamente. Es una montaña rusa constante. Y es muy divertido.

En "Funereal Hallucinations" no hay nada que resaltar, sigue la misma línea de todo el disco. Es el tema con menos blasteo de todos, pero eso no significa que la variación en la batería vaya a estar ausente eh, sigue estando ahí, solamente que no se descontrola. Luego tenemos un interludio acústico de unos pocos segundos, que si bien no es algo increíblemente necesario, nos da un descanso de la gran pesadez del disco. 

"Faceless Apparition" nos despierta de la siesta, con una guitarra que toca death y otra que toca doom. Cerca del minuto 2 la batería se calla para presentarnos a un riff digno de ser tocado mientras se inaugura el apocalipsis. Al final hay otro blast beat acompañado por un solo, tendencia clara del disco. Pero este es distinto, es más caótico y es mucho más inesperado, incluso me recuerda un poco al de la legendaria "Raining Blood" de Slayer. El riff final es tan efímero que me pone triste. Es más un lead hacia la nada que un riff, y es una verdadera pena. 

La producción es bastante buena, se escuchan todos los instrumentos (aunque realmente hubiera quedado mucho mejor un bajo más presente) y la batería a pesar de sonar digital por momentos, por otros suena cavernosa. Y esa es una combinación que en mi opinión le sienta muy bien al sonido de la banda. El tono de la guitarra es el ideal para este tipo de música, pesado y sin distorsión exagerada. Las voces son simplemente growls inentendibles todo el disco, que no están ni por encima ni por debajo de los instrumentos, se encuentran justo en el punto medio. Me sorprende que sean dos vocalistas, siendo que en ningún momento pude diferenciar dos voces.

Ahora, ¿cómo es en comparación al demo? Digamos que es un disco que demuestra la habilidad que tiene la banda para componer temas largos sin demasiada variación, pero que en ningún momento se hagan aburridos, que de igual manera es necesario para tocar este género con clase. El demo y este álbum son muy similares en cuanto a la composición y estructura de las canciones y los riffs. La batería quizás es un poco más variada acá, aunque en el demo tampoco era extremadamente simplista. Acá va lo negativo: "Disgorged from Psychotic Depths" carece de la atmósfera de "Altar of Decay", que era brindada por su producción primitiva. La producción del álbum, como dije, es bastante buena, pero asesina toda posibilidad de una mayor atmósfera, y ahí es donde este álbum se queda un poco corto. 

Pero de ninguna manera es un mal álbum, de hecho es un esfuerzo más que satisfactorio, sobre todo para ser el tercer lanzamiento de la banda (sacaron otro demo, luego de "Altar of Decay", que no puedo encontrar en ningún lado pero está listado en metal-archives.com). Este disco va recomendado para todo aquel que desee escuchar death metal lento, con riffs muy tirando al doom, voces de ultratumba, y una batería que destaca. Ah, y también para los que aprecien los pequeños detalles como yo. Yo creo que este disco se gana un 8/10 con relativa facilidad. 

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REVIEW: Toxic Holocaust - "Primal Future: 2019"

Volvió Joel Grind a brindarnos un poquito de metal, después de darnos un poquito de música madera (carente de metal) que no me molesté en escuchar. Los anteriores álbumes de Toxic Holocaust tenían una tendencia a temas cortos sin ningún tipo de estructura pensada (lo cual para el estilo de la banda no era problema), aunque algunas canciones eran excepción. Sin embargo, en Primal Future: 2019, solo hay 3 temas que duran 3 minutos o menos, y a su vez, los restantes 7 temas duran más de 4 minutos. Además, es su álbum de mayor duración hasta ahora, y que menor cantidad de canciones posee (Conjure and Command tiene el mismo número de temas, pero una menor duración). Las influencias del punk ya casi no existen, Toxic Holocaust nos ofrece speed/thrash puro a lo vieja escuela.

Este disco está completamente grabado por Joel Grind. Todos los instrumentos: la batería, la guitarra, el bajo y la voz; todo corre por cuenta suya, a pesar de que es sabido que desde 2018 cambió su formación, incorporando a unos tales Tyler Becker y Eric Eisenhauer (de una banda que desconozco llamada Weresquatch). Desconozco si habrán o no contribuido a la escritura de las canciones, porque si bien el álbum es diferente al resto, también hay que tener en cuenta de que este álbum es el primero después de 6 años de la banda. En todo ese tiempo puede que Joel haya cambiado su forma de componer a una más basada en el metal y no tanto en el punk, aunque en la batería se sigue escuchando un poco de Discharge. 

Sea como sea, me pone muy alegre ver que la banda (o Joel) cambia un poco su estilo (solo un poco), ya que es el sexto álbum de la banda y seguir con lo mismo hubiera significado el riesgo de aburrir al público. También cambió el estilo de su voz, por una más "narrativa". ¿Qué quiero decir con esto? Quiero decir que la voz de Joel tiene un tinte más apocalíptico, que va bien con la temática del disco. En algunas letras, el yo lírico se presenta como una especie de líder de la resistencia, y la verdad es que Joel lo representa muy bien. Además, canta (y no suelta blasfemias con la voz como de costumbre) en la sección antes del solo de "Chemical Warlords". Debo decir que el solo es mucho más "narrativo" que de costumbre, ya que los solos de Toxic Holocaust (que tampoco abundan) no suelen ser melódicos o adaptarse a la temática como este. Riffs como los presentes en "Black Out the Code" coquetean con el heavy clásico. El solo de este tema es más "rockero" que de costumbre y le queda muy bien. 

"New World Beyond" y el tema título son más a medio tiempo y no tan rápidos como de costumbre. Este último tiene una introducción bastante bien lograda, que se va fusionando con una breve parte de guitarra limpia, para luego comenzar con el mencionado medio tiempo.

"Defeaned By the Roar" es el tema más "dischargero" de todo el disco, aunque poco después de la mitad se transforma en el puente de algún tema de crossover, para luego volver con la rabia punkera. 

Sin dudas el estribillo (y pre-estribillo) más divertido de todo el álbum es el que está presente en "Iron Cage", está bastante bien escrito (para los estándares de una banda de este estilo) y tiene potencial para ser un muy buen tema en vivo. 

"Controlled By Fear" y "Aftermath", junto con "Defeaned By the Roar" son los temas más cortos del disco, pero "Controlled By Fear" carece del ancla a Discharge que posee el último, incluso se siente inconclusa. "Aftermath" arranca con una intro de bajo bastante punky y un riff thrashero a más no poder. A destacar el momento en que Joel alza la voz para gritar "'cause this is the end". Este tema sí es un poco más similar a Discharge, pero no tanto como la pista 4.

El álbum cierra con "Cybernetic War", que es literalmente un tema de heavy metal clásico y me recuerda muchísimo a bandas actuales como Haunt. Es realmente interesante escuchar al señor Grind prestar su voz para un tema como este, y ver que va más que bien. El lead antes del estribillo es extremadamente NWOBHM y muy placentero de escuchar, sobre todo sabiendo de quién proviene. Ah, y el solo es demasiado melódico para Toxic Holocaust, pero eso para nada es algo malo, porque justamente el hecho de que sea muy distinto lo convierte en un cierre de álbum más que satisfactorio. La outro es bastante innecesaria, pero puedo ver cual fue la razón de su existencia: parece que Joel quiso intentar un cierre más de película, pero le salió el tiro por la culata. 

Como dije, Toxic Holocaust está progresando. Nunca se caracterizaron por ser innovadores y puede que su música sea genérica, pero es innegable que llevan el espíritu del thrash en su cuerpo y es algo que no puedo decir de muchas bandas. Primal Future: 2019 es un disco que me sorprendió para bien, con los solos melódicos, canciones más pensadas y menos directas, una batería más variada y una voz que es coherente con las letras y el concepto del álbum. 

Más allá de que hay ciertas cosas que no me agradan (el bajo casi inexistente, o la intro de "New World Beyond" y la outro de "Cybernetic War") no es un gran problema, porque todos los elementos restantes ya mencionados hacen de este álbum el mejor que Toxic Holocaust sacó hasta ahora. Hace rato que no daba una nota tan alta, pero este trabajo se lo merece. 9/10. 

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REVIEW: Opeth - "In Cauda Venenum"

Llegó el nuevo disco de Opeth, después de aquel decente pero no increíble Sorceress, y debo decir que como fan de la banda, estoy más que conforme. En este álbum, nos ofrecen un sonido que saca los mejores aspectos de Pale Communion y los escasos aspectos distintivos del Sorceress. Un elemento que me llamó muchísimo la atención, es la inclusión de samplers a lo largo del disco. Y no son 2 o 3, son bastantes más. Por eso es que hay personas que dicen que este disco suena un poco "cinemático", y tienen toda la razón.

Hay canciones que realmente muestran a Opeth intentando cosas nuevas (no necesariamente progresivas), como la intro "Garden of Earthly Delights", que presenta coros solemnes (también hallados en otros momentos del álbum) y sintetizadores, y podría ser incluso alguna pieza de ambient influida por aquel odiado "Dauði Baldrs" de Burzum (los haters de este disco no se me vayan a espantar, la instrumental dura unos escasos 3 minutos y tiene la suficiente variación como para no aburrir, cosa que quizás si ocurrió con el mencionado esfuerzo de Burzum); y la canción "Lovelorn Crime", que nos permite escuchar a la banda probando qué tal les sienta un tema con una presencia del piano bastante notable. Debo decir que esta canción es una especie de "balada" con tintes comerciales que jamás esperaba escuchar de Opeth, pero su inclusión en este álbum me parece más que bienvenida; además de que siento que tranquilamente podría estar presente en alguna película de amor trágica. "The Garroter" es otra pieza más que demuestra las ganas de experimentar que tiene la banda: es como el vals del disco, siento que tranquilamente podría bailarla (mejor no porque mis dotes para el baile son demasiado escasos), o podrían hacerlo un par de actores y actrices en una película (recuerden lo que dije de lo "cinemático"). A medida que la canción avanza, se van agregando distintas capas de sonido (e instrumentos), sin las cuales el tema se haría aburrido rápidamente. 

"Dignity", "Heart in Hand" y "Next of Kin", son canciones que, en ciertas secciones, tienen la pesadez del Sorceress, y en otras tienen el énfasis total en el rock progresivo que caracterizaba a su predecesor, el Pale Communion. "Dignity" arranca con coros que contagian alegría, y creo que fue una decisión más que inteligente empezar el álbum con esta canción. En este tema se puede notar que Åkerfeldt utiliza bastante una voz aguda y suave, que es acompañada por aún más suaves guitarras limpias. El solo me recuerda a un John Petrucci pero menos pretencioso. "Heart in Hand" arranca con un riff "galopante" que después se fusiona con otro más típico del rock. Hay incluso una sección de unos 20 segundos aproximadamente, que incorpora un riff que recuerda un poco a los sonidos del heavy metal clásico. El solo de poco antes de la mitad del tema me hace acordar un poco a los de Megadeth en el Rust in Peace, pero carente de la estructura cuidadosamente pensada de los mismos. La despedida es endulzante para los oídos, pero también para la imaginación o los recuerdos, ya que la letra claramente evoca a la nostalgia. "Next of Kin" destaca por una sección donde la batería, las guitarra, los teclados, la voz, y la orquestación están perfectamente alineados, siguiendo la misma melodía. Dicha sección se alterna con otras dos partes más tranquilas, hasta que finalmente explota, y la canción se convierte en una pieza dominada por solos de guitarra retro y orquestaciones brillantes. Pequeño detalle: cuando enumeré instrumentos y elementos del tema, no mencioné a nuestro querido bajo eléctrico. ¿Por qué será?

"Charlatan" está entre las que se destacan por su calidad, y las que se destacan por la experimentación de Opeth. Presenta un ritmo no tan convencional, y una simbiosis entre teclados y guitarras muy bien lograda. Se podría decir que es la menos progresiva del disco, pero no por eso se siente fuera de lugar. 

Finalmente, "Universal Truth", "Continuum" y "All Things Will Pass" son canciones que pasan totalmente desapercibidas. Estos son 3 de los últimos 4 temas (el otro es "The Garroter", ubicado luego de "Universal Truth") y representa un serio problema para la solidez del álbum, ya que a esta altura la fórmula de tranquilidad-pesadez-tranquilidad-pesadez se vuelve un poco repetitiva, y no presentan ideas renovadoras como sí lo hicieron el resto de los temas del disco. Supongo que si no estuvieran todas estas pistas en la segunda mitad del álbum sería diferente, pero escuchar alrededor de 30 minutos, y que solo los que presenta "The Garroter" sean destacables realmente daña al disco como unidad. De todas maneras, "Universal Truth" es el menos aburrido de los 3. 

En esta reseña no pienso juzgar la instrumentación porque sinceramente no soy un gran catador de rock progresivo (o de la música progresiva en general). La mezcla presenta un muy buen balance, salvo por el bajo (casi inaudible). Mikael no realizó grandes cambios en la presentación de sus vocales, pero si hay un detalle que vale la pena aclarar: el semi-growl de "Dignity" fue tan satisfactorio como fugaz. 

Antes de concluir, vale la pena aclarar que estoy más que seguro que la banda hizo este álbum con muchísimo cariño y ganas, y se nota en el gran regalo que la banda nos dió, que consiste de una versión en inglés y una versión en sueco del mismo álbum. De igual manera, la sueca me incomoda un poco porque no entiendo un carajo, pero es un detalle (bastante) agradecible. 

Ahora sí, concluyendo: el disco, a pesar de tener una gran decaída a partir de "Universal Truth", nos demuestra a una banda con extremas ganas de seguir haciendo música. Pero no solo eso, sino también de probar cosas distintas sin ningún miedo, lo cual es más que apreciable. Es un álbum que presenta al Opeth de siempre pero renovado, y nos dice a los gritos que hay Opeth para rato. 7.5/10. 

Escuchalo en Spotify (en sueco o en inglés) o en YouTube (solo disponible en inglés). 

REVIEW: Deterioration - "The Unnatural Mind"

Con esta portada, solo se puede esperar un disco bien feo. Pero en el buen sentido.

Deterioration es una banda que incorpora elementos del slam, del goregrind y del brutal death más rápido y caótico, a la ya agotada fórmula del grindcore, resultando en un sonido increíblemente groovy y devastador al mismo tiempo. Este disco es su noveno larga duración y el segundo que escucho de ellos. Intenté con lanzamientos viejos de la banda pero son demasiados ruidosos como para que los pueda disfrutar.

Escuchando los temas de esta nueva oferta, podemos apreciar un sonido bastante groovy, gracias a los elementos del brutal death (aparecen en "Crystal Doozie" por ejemplo), pero también ciertas bizarreadas, como por ejemplo el riff que para y sigue de "Ipecac Sneak Attack" y la introducción de "Amoeboid Hyperintelligent Superorganism". Tenemos las clásicas canciones cortísimas de menos de 20 segundos, presentes en todo álbum de grindcore que quiera ser digno de respetarse, y reciben los nombres de "Fun Size Brain, Not So Fun" (esta incluso tiene un sampler que dura la mitad del tema) y "Offensively Overwhelming". Tenemos breakdowns como los de "Too Chunked for Stitches", "Pretty Sweaty Already" o "Trapped in a Thing of Flies" que nos dan un respiro del constante TATATATATATA de la batería. También encontramos secciones "goregrindezcas" en "Eliminate the Liquid" y en "The Details of Deformity", que sin duda podrían tranquilamente ser pasadas en cualquier boliche para que todos sientan el placer de bailar unos ricos bailongores.

Podemos degustar ciertos patrones vocales rápidos a más no poder, como los de "Two Towel Parking Lot", que también tiene un breakdown increíblemente groovy y que recuerda a aquellas bandas genéricas de slam, pero que no lo son tanto como para no disfrutarlas. Hablando de las vocales, son las típicas de grindcore agudas y que hasta llegan a desgarrar las cuerdas vocales de los oyentes, mezcladas con los más que tradicionales gruñidos guturales e inentendibles.

Sin duda alguna los temas más variados los encontramos al final del disco, siendo "Insect Mouth Parts" la más variada en cuanto a la batería y sus constantes cambios de ritmo, y "Amoeboid Hyperintelligent Superorganism" siendo variada por la bizarrez infinita de su introducción y por una mayor presencia de riffs distinguibles. El disco cierra con "When I'm Finally Destroyed", que tiene una de las secciones más caóticas del álbum, con patrones de vocales, blast beats y riffs de guitarra completamente indistinguibles, pero de alguna extraña forma, tiene su pizca de musicalidad. Luego evoluciona hacia un tema de grindcore común y corriente.

Hablando exclusivamente de los instrumentos, si bien el disco está dominado por blast beats, tenemos cada tanto ritmos no tan casuales, como los del principio de "Pain in Arms and Legs", o los del final de "A Coral Reef-Like Animal Called Man". Uno de los problemas principales de este disco, es que el snare muchas veces ahoga no solamente al bajo, sino también a la guitarra. A mí personalmente no me molesta, porque logro distinguir los riffs lo suficiente como para disfrutarlo, pero comprendo que quizás a mucha gente esto no le agrade. Esto solo pasa en las partes donde hay blast beats intensísimos, luego los instrumentos se escuchan perfectamente (aunque preferiría que se escuche más el bajo, de igual manera todos saben que tengo un fetiche bastante importante con ese instrumento).

El tono de guitarra es el típico de las bandas de slamming brutal death metal, solo que ahora también se usan para tocar riffs de grindcore. Personalmente no me desagrada este tono de guitarra, pero siento que si se hubiera usado un tono a lo Terrorizer se hubiera alcanzado un mayor impacto.

En conclusión, es un disco que probablemente no sea recordado por mucha gente, ya que a pesar de tener algún que otro tema destacable por ciertas secciones no tan convencionales, sigue siendo un álbum más de todo el montón. De igual manera, se lo recomiendo con entusiasmo a los amantes del género que se hayan cansado de escuchar siempre a las mismas bandas. Mi puntuación final es un 7/10.

Escuchalo en Bandcamp o en Youtube. Probablemente lo dejen en Spotify más adelante. Si quieren ver qué onda la banda por Spotify, escuchen "Lupara Bianca" y "Suck Brick".