REVIEW: Blood Incantation - "Hidden History of the Human Race"

Blood Incantation es un nombre que ha estado retumbando en los oídos de la comunidad metalera yankee estos últimos años, y no por razones menores: estos muchachos basan su sonido en la atmósfera y sus trabajos son exageradamente buenos. Pero no solo eso, también poseen un talento enorme para componer y estructurar canciones. 

Vamos a decirlo sin vueltas: Blood Incantation son unas bestias, y este disco es prueba de ello. "Hidden History of the Human Race" recorre sonidos de todo tipo: desde riffs que suenan a brutal death metal hasta sonidos ambientales, pasando por riffs más "doomeros". Cada pieza de este trabajo está caracterizada por su gran composición y estructuración, siendo increíble la fluidez con la cual la banda cambia de una sección a otra; el mejor ejemplo es la desgastante "Slave Species of the Gods". Tenemos incluso secciones donde parece que estamos en el medio-oriente, como en "The Giza Power Plant", y partes donde viajamos al oasis de un desierto, como en "Inner Paths (To Outer Space)". El último track, con una duración de 18 minutos y un título larguísimo, nos muestra a 4 monstruos que no se achican frente al desafío de componer una canción de tal duración, brindándonos la misma fluidez y atmósfera de siempre. Además, se escucha una influencia importante del "The Sound of Perseverance" de Death en ciertas melodías.

El baterista se devora todo el kit durante todo el disco, constantemente cambiando de tiempo. Los guitarristas tocan riffs tan buenos que a veces entristece que algunos de ellos sean tan fugaces. Los solos a veces quedan relegados a un segundo plano, aunque no molesta tanto debido al sonido misterioso de la banda; cuando no quedan ahogados en el mix, son realmente disfrutables. La voz, con sus growls inentendibles intercalados con algunos versos hablados, agrega aún más a la misteriosidad de Blood Incantation. El bajo generalmente sigue a las guitarras pero tiene momentos de brillo como en "The Giza Power Plant" e "Inner Paths (To Outer Space)". La producción es limpia y va perfecta con ellos, la batería suena muy natural y cada instrumento se escucha perfectamente. 

Con este nuevo álbum, estas bestias se dieron el lujo de explorar más sonidos que en "Starspawn", por lo que se siente un trabajo mucho más diverso, creativo y completo. Obviamente no es uno que se vaya a quedar en tu cabeza las primeras veces que lo escuches, ya que tantos riffs se traducen en muchísima información para el cerebro, pero eso alienta al oyente a descubrir cosas nuevas en cada escucha. Este álbum demanda tu atención en todo momento, porque si no cedés un poco de ella, te vas a perder muy fácilmente; si hay una palabra que define a este trabajo es "impredecible". 

Hace tiempo no se ve una banda de death metal con un sonido tan fresco y nuevo como el de Blood Incantation, y yo creo que no se lo debe perder nadie. Son unas bestias, así de simple. La banda había dejado la vara muy alta para su segundo larga duración, y aún así lograron superar mis expectativas. Sin dudas uno de los mejores álbumes de death metal de la historia, allá arriba con los clásicos. 10/10. 

Pueden deleitarse con esta hermosura en Bandcamp, YouTube y Spotify.

REVIEW: Sodom - "Out of the Frontline Trench"

Sodom nos presenta su nuevo EP, "Out of the Frontline Trench", el segundo con su nueva formación. Posee 3 temas nuevos, una regrabación de su clásico "Agent Orange" y una versión en vivo de otro clásico, "Bombenhagel". 

Los temas nuevos presentan distintas facetas: hay mucho thrash pero también hay un poco de black en el tema título, un poco de doom en "Genesis XIX", y un poco de D.R.I. en "Down on Your Knees". En los 3 temas hay algunos riffs genéricos, pero lo que los salva de ser extremadamente clichés es la inclusión de las influencias mencionadas, que diferencia a Sodom del resto de las bandas de thrash actuales.

La regrabación de Agent Orange es innecesaria pero tiene su magia. Posee ciertos detalles que la diferencian de la original y le dan aunque sea un poco de personalidad; el solo suena muy distinto, el efecto de antes del riff principal es más agudo, agregaron un lead feliz antes del último verso, Angelripper agudiza la voz antes del segundo estribillo, etcétera. 

La versión en vivo de Bombenhagel es muy mala. El blast beat (que ni siquiera estaba presente en la original) arruina todo con su desprolijidad, y, sin exagerar, es doloroso escuchar cómo un gran clásico de Sodom es asesinado de tal manera. Verdaderamente no entiendo el por qué de su inclusión en el EP. 

En los temas de estudio, la voz de Angelripper sigue tan demoníaca como siempre, y sigue rompiéndose la voz para deleitarnos con esos gritos que parecen salidos de la mismísima guerra.

Un problema (algo menor) es que el baterista carece de creatividad para los fills, ya que durante casi todo el EP repite variaciones de un mismo fill, y resulta cansador. 

Sin embargo, la nueva formación de Sodom demostró por segunda vez que no van a caer en la genericidad de las bandas actuales, ya que este EP recién salido del horno presenta riffs jugosos y algún que otro track bien estructurado, como es el caso del tema inicial. "Out of the Frontline Trench" es un lanzamiento competente, y es lindo ver que Sodom sigue lanzando música que vale la pena después de tantos años de actividad. Mi puntuación final es un 7/10, y estoy seguro de que a los fans de la banda este EP los va a dejar satisfechos. Pero por su bien, eviten el último track. 

Lo pueden escuchar en Bandcamp, YouTube y Spotify.

REVIEW: Violación Auditiva - "Siempre en el camino equivocado"

Violación Auditiva vuelve a las andadas después de 3 años sin sacar material, y estaba muy pendiente de un nuevo lanzamiento. En enero nos habían dejado un disco en vivo, y ya hace una semana que salió el nuevo de estudio. Ayer y hoy me hice un tiempito para escucharlo, y esto es lo que me encontré.

Hay temas más "positivos" si se quiere, como por ejemplo "Tenés que hacerlo vos", y otros bastante más agresivos como "Hay que mandarlos a todos a la concha de su madre" (destaco el sampler que nos habla de la dictadura y la democracia, es muy divertido); incluso en "Gordos upites mantenidos" el batero toca un casi blast beat. También tenemos temas más melódicos como "Queremos ver el mundo arder". Esto quiere decir que el disco mantiene una variedad a pesar de su corta duración de 19 minutos.

"El derrame" tiene un breakdown bastante inesperado de parte de Violación Auditiva, y es bastante placentero. No porque sea algo increíblemente creativo, sino porque le agrega todavía más variación al álbum, que tampoco es necesaria debido a la ya mencionada duración del mismo. Pero es un lindo detalle. 

El tema que cierra, "Yo no me sentaría en tu mesa", es una auténtica fiesta punky de pocos acordes, y es un gran "adiós" para un incluso más auténtico álbum. Porque no, no hay absolutamente nada más auténtico que puteadas y escasez de acordes. 

En cuanto a la producción, es bastante limpia y deja que se escuchen todos los instrumentos.

Líricamente sigue la línea de "El fracaso de haber nacido", que carecía de las dosis de humor altas que tenían sus predecesores; pero, de igual manera, en este disco nos dan alguna que otra pizca de gracia.

Si uno escucha los álbumes de esta banda en orden, van a notar que maduraron bastante. Con esto no estoy diciendo que ciertos trabajos de la banda sean mejores o peores, sino que están evolucionando, y eso es algo muy positivo. 

Como dije, este álbum es auténtico y es una gran adición a su discografía. No hay motivo para que a un fan del punk no le guste este disco. Quizás alguna que otra persona podría argumentar que las puteadas le quitan seriedad, pero aún así Violación Auditiva seguiría siendo una banda divertidísima de escuchar. Mi calificación final es un 8/10, ya que cumplió todas las expectativas que tenía: voces poderosas (a veces más melódicas), temas pegadizos, y alguna que otra dosis de humor. Si te gustan bandas como Flema, es fijo que esto te va a encantar.

Lo podés escuchar en YouTube, y estén atentos a sus páginas de Bandcamp y Spotify, que es probable que lo suban ahí también. 

REVIEW: Winds of Leng / Fluids - "Your Fucking Head Split"

En mi vida cotidiana, me enfrento a diversas situaciones relacionadas con la música. Una de ellas es la siguiente duda: ¿qué poner cuando tengo poco tiempo para escuchar música? Se me cruzan por la cabeza álbumes de powerviolence o grindcore, o EPs de cualquier tipo de bandas. También pienso en splits cortos como este que voy a reseñar a continuación, protagonizado por grupos muy diferentes entre sí: Winds of Leng y Fluids.

Winds of Leng presenta en este split su track "Monument of Agony" tocando un death metal con guiños al slam, al hardcore, e incluso al black metal. La batería presenta una gran variación y el bajo se hace presente, e incluso protagoniza ciertas secciones. Posee momentos muy inesperados, como cuando explotan los blast beats. Las voces a veces recuerdan a un death metal más clásico, y otras a un black metal más moderno. Sin dudas una gran canción. 

Fluids nos presenta su track "Little Village", que nos muestra un poco de brutal death metal poco convencional. El track se basa en una introducción con sintetizadores, un beat de batería relajado, y lo que parece ser un audio snuff de fondo. Al cabo de casi dos minutos, comienza la distorsión y los guturales indecifrables. El riff principal es pesado e hipnótico y se repite varias veces en el tema. De fondo se escucha una bola de sonido que yo supongo que será un bajo, y le da un toque más "noisy" al tema. Es un gran track de una banda con muchísimo potencial. 

Ahora, ¿es este split digno de ser escuchado? Por supuesto que sí, ya que además de ofrecer dos propuestas extremas muy distintas, creativas, y diversas, ambos tracks están magníficamente compuestos. Por ende, este split se gana un 9/10 fácilmente, y lo recomiendo a cualquier fanático de la música extrema en general. Yo, por mi parte, voy a considerar reproducirlo cuando tenga 10 minutos libres y no sepa qué poner. 

Pueden escucharlo y descargarlo en el perfil de Bandcamp de Fluids, o escucharlo en esta playlist de YouTube. El track de Fluids está disponible en Spotify. 

REVIEW: Agorafobia - "Agorafobia"

Agorafobia es de las pocas bandas realmente "a las chapas" que hay en mi ciudad, Mar del Plata, y tuve la suerte de verlos en vivo 2 o 3 veces. Hoy voy a hablar de su trabajo homónimo, que vi publicado hace unos días y me llenó de alegría, porque hacía rato que tenía ganas de escucharlos desde la comodidad mi casa y que no sea algún ensayo. 

Desde el inicio vemos que la voz está muy influenciada por la que escuchábamos en la primera mitad del "Scum" de Napalm Death. La producción y el tono de guitarra también son increíblemente similares a las del "Scum". El homónimo de Agorafobia también tiene la negatividad de aquel legendario disco, y "Víctima" es una excelente prueba de ello, con su gran dicotomía entre lo calmo y lo ruidoso.

En algunos temas como "Formas de violencia" y "Podrido por dentro" noto una gran influencia del death metal. De hecho, también hay secciones en la mencionada "Podrido por dentro" y en "Cáncer informativo" que me recuerdan un poco a Possessed. Son toques que son muy placenteros de oír.

El cover de Napalm Death es muy fiel al original y va muy bien con el espíritu del álbum. 

"Prolapso" y "Educación", los dos últimos temas, son los más ruidosos. Siento que el primero no pega muy bien con la onda del disco porque la influencia del noise es considerablemente mayor que en el resto de las canciones; pero "Educación" es un cierre apropiado, por su gradual transición hacia el ruido final.

Este trabajo va a enamorar a cualquier groupie de los dos primeros álbumes de Napalm Death, ya que la esencia es la misma. Pero no se quedan en un mero tributo a dicha banda, sino que exploran otros sonidos que, combinados con la producción cruda, se sienten nuevos aunque no lo sean. Me arriesgaría a decir que este álbum es más disfrutable que los de Napalm Death, porque es más claro y conciso que aquellos. Por eso, este álbum obtiene de mi parte un sólido y contundente 8.5/10. Cualquier enfermo del ruido está obligado a escuchar esto, les va a tomar menos de 15 minutos. ¡Espero ansioso el lanzamiento físico! 

Podés escucharlo (y descargarlo gratis o donar unos dolaritos) en Bandcamp y en YouTube. Le rezo a diosito Schuldiner para que aparezca en Spotify algún día.

REVIEW: Slayer - "The Repentless Killogy (Live at the Forum in Inglewood, CA)"

Slayer es de mis bandas favoritas, y la favorita de una gran parte de los fanáticos de la música extrema. Su legado y su influencia son innegables. Hasta ahí estamos todos de acuerdo, ¿no? Prosigamos entonces.

Es factible que quienes hayan ido a verlos en vivo luego del lanzamiento del Repentless (sobre todo en el tour final, que yo tuve la suerte de presenciar), sientan algo en la pancita cuando escuchen la intro de este live. Y ahí es donde radica la única fuerza de este lanzamiento (además de la intrínseca energía de la banda): en ponerte la piel de gallina si es que los fuiste a ver. Sino no.

El setlist es un tanto raro, hay una fuerte presencia de la etapa post-2000 de Slayer, pero no hay ABSOLUTAMENTE NADA del Christ Illusion (uno de mis discos favoritos de la banda). Se ve que en serio detestan ese álbum, porque cuando pasaron por Buenos Aires tampoco tocaron ni un tema del mismo. En cambio, hay 4 canciones del Repentless (y la intro), 2 del God Hates Us All, y 1 del World Painted Blood. Así, se dejan afuera grandes clásicos de los primeros álbumes, por temas que nadie (o una gran minoría) pidió.

Desde el inicio notamos que el vivo suena muy poco pulido. Los riffs de guitarra se distinguen muy poco en "Repentless", y lo mismo pasa con la parte final de "Postmortem", con "War Ensemble", con "Hallowed Point", con "Born of Fire", con "Raining Blood", con "Chemical Warfare", y en menor medida con "Angel of Death". Es decir, esto pasa con los temas más rápidos, con la excepción de "Hell Awaits". La batería suena como si estuviésemos escuchando a una banda tocar en una sala de ensayo. 

En "The Antichrist" notamos la garra que Araya le pone a las vocales (a pesar de tener la voz hecha mierda) cuando se esfuerza por modular un "TORRTUREEEEEE".

"When the Stillness Comes" es de los mejores momentos del disco. Considero que acá es donde Araya se luce más con sus vocales, y al no haber riffs muy rápidos, estos se distinguen a la perfección. En efecto, los temas más lentos son los que se ven más favorecidos por el mix y el tono de la guitarra, siendo este el caso de clásicos como "Mandatory Suicide", "Seasons in the Abyss" y "South of Heaven", por poner ejemplos. 

El solo del final de "Raining Blood" suena horrible, pero no me sorprende porque así es en la mayoría de recitales de Slayer que ví. El de "Angel of Death" es penoso, se escucha bajísimo. Y el de "Chemical Warfare" es el único que está tocado de manera fiel al original de estudio, pero lamentablemente el riff inicial está grotescamente pifiado.

Aún así, hay algunos momentos destacables (que no tienen que ver con la música). Por ejemplo, antes de que "Dead Skin Mask" comience, Araya nos da un discurso sobre amor. Un tierno. En "Disciple" se escucha cómo Araya está por cantar algo pero rápidamente se da cuenta de que se está equivocando y que está por venir el solo. Y por último, al final de "Hell Awaits" hay gritos del público, que son divertidos porque recuerdan a algunos que escuchábamos en el "Live Undead".

Entonces, en conclusión: este es un álbum que jamás tendría que haber visto la luz. Muy poco pulido y con gravísimos errores. Si esto fuese un concierto subido a YouTube por un usuario cualquiera, no me molestaría en absoluto. Pero no es el caso, es el caso de un lanzamiento oficial (probablemente caro) que además de eso es la despedida de la banda. "Repentless" no fue una magnífica despedida, pero es mucho mejor que esto. Mi puntuación final es un 5/10, y solo lo recomiendo a aquellos que hayan presenciado algún recital post-2015 de esta banda. El resto, aléjense de esta cosa, y que no se les pase por la cabeza gastar ni un mísero peso en esto. 

Lo podés escuchar en Spotify. Podés. Pero no deberías.

REVIEW: Narcolepsia: "Anomalía cerebral"

Hoy les traigo una review corta porque estoy aburrido. Esta noche toca Narcolepsia, banda oriunda de Buenos Aires y formada en 2016. Este joven trío, hace poco menos de un mes publicó su trabajo más largo, aunque de solo 16 minutos, "Anomalía cerebral". 

No vale tanto la pena hablar de los temas en sí, porque pocos realmente destacan. El disco sigue una línea más que clara: death metal bien "podri" como ellos mismos lo definen, con canciones cortas, concisas, y que no se enroscan en pasar de los dos minutos. Es un álbum directo, y no tiene problemas en mostrarse así. 

Las voces son variadas porque, según tengo entendido, las ejecutan los tres miembros de la banda. Las tres voces son lo suficientemente distintas como para diferenciarse, y eso le otorga un mayor dinamismo a las canciones. 

El baterista me engancha un montonazo. ¿Por qué? Porque toca de manera simple pero ejecuta fills, pausas y cambios de tiempo con una absoluta inteligencia: los golpes justos y necesarios, en los momentos adecuados. 

La guitarrista nos brinda riffs bien a la vieja escuela: hay riffs acelerados como el de "R.E.I" o más lentos como el presente en "Aflicción", riffs que te arrastran hacia los tupa-tupas como el que inicia "Fiebre de las cabañas", y breakdowns como el de "Pánico". También ejecuta solos chillones a lo Slayer, que van de la mano con el estilo directo y sin vueltas que presenta la banda. 

El bajista sigue a la guitarra de manera sólida, y se escucha bastante bien en el mix. De hecho, la producción (que por cierto, amo que no suene tan digital) deja que se escuchen todos los instrumentos perfectamente, cosa que aprecio muchísimo. 

En cuanto a los momentos destacados, sobresalen: el mencionado riff inicial de "Fiebre de las cabañas", la sección lenta del tema título, y el inicio cargado de un intenso blasteo de "R.E.I", totalmente inesperado. La outro del álbum es un muy cariñoso guiño a Possessed, y la verdad que se agradece mucho, pero quizás me hubiera gustado más como introducción al disco o interludio del mismo. 

Concluyendo, el aura de esta banda exclama las palabras "old" y "school", y este disco es prueba de ello. Totalmente recomendado a cualquier persona que esté harta del death metal carente de alma, porque a pesar de no ser grandes innovadores en el género, Narcolepsia dió una gran muestra de cómo tocar metal extremo con convicción, carisma sonoro, dinamismo, y una ejecución más que limpia. Mi nota final es un 7.7/10. 

PD: no creo que haya gente tan despistada, pero "podri" es un diminutivo de "podrido". O al menos eso creo.

Pueden escuchar esta belleza en YouTube, Spotify y Bandcamp.

REVIEW: Cannabis Corpse - "Nug So Vile"

Cannabis Corpse. No, Cannibal Corpse no, CANNABIS CORPSE. Sí, Cannabis. Cannabis Corpse. Esa es la banda que hoy nos compete.

Ya sé que es una banda bastante conocida (sobre todo por tener en sus filas al bajista de Municipal Waste, "Landphil"), pero aclaro para los que no la conocen. Cannabis Corpse es el hermano menor y drogadicto de Cannibal Corpse, ¡pero en cuestiones musicales no se queda atrás eh!, y este álbum es una prueba de ello.

Landphil se encarga de las voces, y tiene unos growls que me recuerdan mucho al vocalista de Soul Remnants. Cada tanto suelta berridos que son un poco más agudos pero no llegan a ser shrieks, y que traen a la memoria al glorioso Chuck Schuldiner. También se encarga del bajo, que a pesar de no tener protagonismo durante todo el álbum, consigue brillar en ciertas partes de "The Ultimate Indica-ntation", pero sobre todo en dos secciones en "Blunt Force Domain" que son más que satisfactorias.

Su hermano, HallHammer, se encarga de los parches, y a pesar de que no es nada del otro mundo, hace un buen trabajo manteniendo la variedad justa y necesaria para que el álbum no se torne monótono. Un gran ejemplo de esto es "Edibles Autopsy", en el que demuestra un correctísimo uso del kit de batería.

Un tal Adam Guilliams toca la guitarra, y es una ametralladora de riffs con patas. Tiene riffs para todos los gustos: unos más cromáticos y otros más rítmicos (como los que encontramos alternados en el tema título), otros más groovies como los de "Blasphemy Made Hash", y otros más thrasheros como los de "Conquerors of Chronageddon". También hay breakdowns jugosísimos que no son bajo ningún concepto genéricos. Además, "Dawn of Weed Possession" resalta por el excepcional riff melódico del inicio, que de a poco se va haciendo más pesado, antes de que exploten los blast beats. Los solos del álbum están muy bien logrados, son creativos y no pierden su sentido en el caos como ocurre en muchas bandas de death metal; generalmente son armoniosos y eso crea una dicotomía muy interesante entre la pesadez del álbum y lo melodioso de los solos.

"Cheeba Jigsore Quandary", una obvia parodia al tema de Carcass, tiene también un sampler muy similar al de su parodiado, lo cual resulta en un grato homenaje. La canción no es la mejor, junto con "Cylinders of Madness" y "Blasphemy Made Hash" forman el trío de las mediocres, pero el sampler al inicio al menos nos da un poquito de nostalgia, haciéndonos acordar a aquellos que estaban presentes en el Necroticism de Carcass. Estos tres temas constituyen la gran debilidad del álbum, porque no están al nivel del resto de las piezas. Incluso el bonus track, "From Enslavement to Hydrobliteration" es mucho más interesante. Hasta "The Cone is Red (Long Live the Cone)", siendo el tema más sencillo del disco, es más interesante.

Entonces, ¿es este disco digno de una oída? La respuesta es un rotundo y eufórico sí. Es un álbum que a pesar de tener una caída notable durante los tracks 4, 5 y 6, es disfrutable de principio a fin; por una gran variedad de riffs, una voz bien lograda, una batería más que apta para el trabajo, y solos mucho mejores que la media. Y además, tiene referencias a bandas legendarias de metal extremo, y al mismo tiempo, a la marihuana. ¿Qué más querés? Escuchalo y dejate de joder. Mi nota final es un 7.25/10.

Disponible para que te deleites con él, en Bandcamp, Spotify y YouTube.