REVIEW: Glaring - "Insomnie"

La cosa es así: no tenía ni idea de qué álbum podía reseñar y me puse a buscar música en Bandcamp. Hacía rato que no probaba algo que no fuese metal, así que me puse a buscar música que tenga el tag "experimental". Y allí encontré el nuevo trabajo de Glaring, titulado "Insomnie". 

Glaring es un proyecto aparentemente integrado por una sola persona, cuyo nombre no sé con certeza. Lo único que sé es que es rubia y ya está, y ni siquiera sé si es natural o teñida. Creo que se llama Anna, pero si lo afirmo quizás estaría mintiendo, así que quédense con que es rubia. De igual manera, hay algo mucho más importante que el pelo de esta chica, y eso es la música. 

Entonces, ¿qué nos ofrece este trabajo? En cuanto a cantidad no mucho, ya que tenemos 8 tracks que nos brindan unos efímeros 28 minutos de música. En cambio, si hablamos de la calidad, nos ofrece bastante. Aunque predominan las piezas ambientales, estamos hablando de un disco variado, ya que dentro de las mismas piezas ambientales hay diversos "moods", por llamarlos de alguna manera. Tenemos una pieza de rock con sintetizadores bajo el nombre de "Delusion", a la industrial "Greed", y a las surrealistas "SN 1572" y "Pure". 

La voz de Anna no es muy virtuosa y claramente está llena de efectos, pero van muy bien con los tracks donde aparece, ya que la suavidad de su voz queda muy bien con la naturaleza nocturna de "Delusion", con la tranquilidad que ofrece "Persephone", con los tintes industriales de "Greed", y con el surrealismo de "Pure". Además, las vocales de Anna tienen un sonido pop, que no hacen otra cosa que darle aún más variación al álbum.

Pero no todo es perfecto, las piezas "Myriad", "Persephone" y "Eibe" suenan bastante parecidas entre sí. Si bien no son exactamente iguales, son muy similares. Por suerte están bien distribuidas en el tracklist del disco, así que no es nada grave, aunque resta algunos puntos.

En fin, quizás nunca sepamos si Anna es rubia teñida o natural, incluso quizás nunca sepamos si realmente se llama Anna. Pero lo que sí podemos saber, es que es una mujer talentosa y que vale la pena escuchar este álbum. Se lo recomiendo a todo aquel que quiera relajarse un poco con algo de calidad. Mi puntuación final es un 7.5/10. 

Podés escuchar a la rubia en Spotify o en Bandcamp. 

REVIEW: Durbatuluk - "Irrecoverably Lost"

Parece ser que un youtuber alemán tuvo el coraje de saltar al mundo de la música de lleno, lanzando el primer larga duración de su proyecto de black metal, llamado Durbatuluk. Entonces, ¿este álbum resalta por su calidad, o solo llama la atención por el hecho de que lo creó un youtuber? Averigüemoslo. 

Este esfuerzo, titulado "Irrecoverably Lost", tiene influencias muy claras: los primeros 4 trabajos de Burzum y algún que otro destello del viejo Darkthrone. Por ejemplo, "The Man Facing Eternity, or the Vampire" es una canción que, con una producción más fea, podría haber estado presente en "Filosofem"; y "The Very First Dream of Darkness" parece un Burzum más atmosférico. Ahora, si bien las influencias son casi obvias, la manera en que Farvann (así se hace llamar en YouTube) estructura las canciones es completamente distinta. Además, los riffs son muy creativos, y tenemos hasta elementos de la NWOBHM en ciertos temas. La voz de Farvann, aunque es reminiscente del debut de Burzum, se siente un poco más pulida que la de Vikernes. 

Tenemos piezas más distintas del resto como "Dammerung", un tema más tranquilo con vocales serenas, parcialmente limpias. Dave LeBlanc, un músico canadiense, es quien se encarga de ellas en este track. Además nos ofrece voces completamente limpias en "Ashes", que aunque no son muy virtuosas continúan con la negatividad del álbum. 

En cuanto a la producción, no es ni muy limpia ni muy sucia, y esto va muy bien con el estilo musical del disco. Se escuchan todos los instrumentos menos el bajo, aunque se escucha por momentos. La batería programada está muy bien lograda, no suena para nada robótica y no se extraña una batería real.

Vuelvo a formular la pregunta retórica del principio: ¿este álbum resalta por su calidad, o solo llama la atención por el hecho de que lo creó un youtuber? La verdad es que, aunque a simple vista pueda atraer al público por la segunda opción, la realidad es que este trabajo está lleno de riffs creativos, estructuras bien pensadas, y una gran variedad de ideas. Por esto, puedo afirmar que resalta más por su calidad que por quién lo creó, y puedo también darle un sólido 8.5/10. 

PD: en las versiones de streaming (Bandcamp, Spotify, etcétera), excepto la del canal oficial de Farvann en YouTube, "Ashes" termina 20 segundos antes, dejando un riff por la mitad. Lo cierto es que es una cagada, porque en Bandcamp este problema se podría resolver tan solo resubiendo la pista de audio correcta. Sobre todo teniendo en cuenta que el álbum no es gratis, sino que es pago. No me gustaría pagar por un álbum que está incompleto, y creo que a los que lo compraron no les simpatizó mucho este problema. 

Escúchenlo completo en YouTube, o incompleto en Bandcamp y Spotify.

REVIEW: VIDEO//NASTY - "Genesis"

VIDEO//NASTY es de esas bandas que no se pueden caracterizar con palabras. Quizás podríamos usar algunas como "cyberviolence", "synthviolence" u otras más, pero ninguna de éstas tiene la capacidad de transmitirle al receptor del mensaje lo genial que es esta banda. O mejor dicho, dúo. 

En su nuevo EP, "Genesis", hay partes enteramente bailables como el inicio de "Duel in Broad Daylight", samplers que ayudan al "cibernetismo" de la banda, temas con menor participación de los sintetizadores como "Operation Omega", y secciones que recuerdan un poco a The Dillinger Escape Plan; por ejemplo, algunas de "Special People Club" y los primeros segundos de "Cryptkeeper". También se tomaron el lujo de entregar riffs un tanto thrasheros como el presente en "Duende", que junto con el eco en los growls me recuerda un poco al último trabajo de Toxic Holocaust. "Nos", por su parte, parece el soundtrack de un videojuego de Sega Genesis pero en modo powerviolence. No por nada los muchachos de VIDEO//NASTY se refieren a sí mismos como "segacore". 

A pesar de que este EP no se diferencia mucho de sus antecesores, es mejor en algunos aspectos. Primero que nada, la producción es notablemente limpia. Segundo, pero bastante más importante, es un trabajo mucho más equilibrado en el uso de sintetizadores. Si bien los anteriores lanzamientos gozaban de una buena calidad, a veces parecía que el dúo no hacía uso, sino abuso de los mismos. Por último, la composición de las canciones no es tan aleatoria, sino que es inteligente; los temas disfrutan de una mayor fluidez. 

En conclusión, este dúo debe ser escuchado por cualquier amante de lo bizarro, lo raro o el powerviolence. Al fin y al cabo, esos 3 adjetivos son sinónimos. Ahora en serio, si tienen ganas de escuchar algo inmensamente creativo, quizás este EP sea lo suyo. Degustar la discografía de VIDEO//NASTY no les va a tomar más de media hora. Le doy al EP un 9/10. 

Pueden escuchar esta belleza en Bandcamp y YouTube.

REVIEW: Marijannah - "Istanah"

Últimamente ando reseñando muchos álbumes de bandas jóvenes. Ya le tocó a Blood Incantation, a Hvøsch, y a otras tantas. Hoy, le toca a Marijannah, una banda de stoner/doom que tiene a la estrella del grindcore contemporáneo, Rasyid Juraimi de Wormrot, como guitarrista. Este es su segundo álbum, y se titula "Istanah". 

Desde el inicio notamos la producción cruda y pantanosa, pero mucho más importante: se escuchan todos los instrumentos. "Bloodsucker" arranca como un himno de rock pesado y ochentoso, y en un momento la batería y el bajo entran en un loop mientras la guitarra ejecuta un solo algo remarcable. Probablemente uno de los temas más memorables de la actualidad.

"1966" y "Spiderwalk with Me" son dos ejemplos de melodía en el álbum. El primero es buen tema pero está alargado al pedo: el último riff se sobrerepite e incluso amaga a terminar, pero sigue. El segundo, por su parte, casi que parece una canción de pop/rock mainstream, gracias a los patrones vocales; además, es el tema más distinto del disco. 

Los coros le dan una sensación de desprolijidad al álbum, que junto a la crudeza de la producción y algunas pifiadas leves e intencionales (eso espero) de la guitarra, hacen de la despolijidad una virtud del sonido de la banda. Esto sucede porque suena a que estamos presenciando un ensayo de un grupo de amigos que solo busca divertirse. 

Los solos tienen una presencia importante en el álbum, y a pesar de no ser memorables en su mayoría, tienen su magia. Los riffs, por su parte, son una mezcla entre doom metal y rock de garage, que a veces tienden a "stonerizarse". Se nota mucho la influencia de Black Sabbath, aunque se nota menos que en su disco debut. 

En fin, "Istanah" es un muy buen trabajo que posee secciones memorables, y se van a quedar en tu cabeza después de unas pocas oídas; además de que es un álbum divertidísimo de escuchar. Recontra recomendado para fans de Black Sabbath o del rock y el metal en general. 8/10. 

Lo pueden escuchar en Bandcamp, YouTube y Spotify.

REVIEW: Hvøsch - "Lovelorn"

Hvøsch y su debut han sido de mis primeras víctimas. Ahora, en pleno 2019, lanzan su segundo larga duración, "Lovelorn". A pesar del notorio cambio de estilo, se nota que es la misma banda que debutó con "Thornsmoat" en 2016. Ah, y "larga duración" entre comillas porque dura media hora.

Ya desde el comienzo se rompe con la calma del mencionado debut. Los blast beats ya no se construyen cuidadosamente y nos taladran desde el inicio de "Kenoma", la voz suena mucho más sufrida; y hay demasiada distorsión en las guitarras, tanta que por momentos no hay claridad en los riffs. Esto último es un problema, pero no uno muy grande, porque todavía podemos disfrutar de los alaridos graves del vocalista y los blast beats. Además, solo afecta a algunas de las secciones más rápidas.

El álbum en sí posee numerosos quiebres melódicos, aunque es más directo que "Thornsmoat". Tiene también algunas rarezas como "To Ananke", un tema de rock con ciertas partes blasteadas; que sobre el final presenta una sección muy bien ejecutada, donde un bajo algo funky y una melodía emo de guitarra se contraponen. "Our Sole Refuge", por su parte, tiene una introducción que nos recuerda un poco al anterior álbum de la banda, debido a su dramatismo. 

Este trabajo, si bien no tiene la inmensa atmósfera de su antecesor, es muy disfrutable. Escuché esto sin saber con qué me iba a encontrar, y me encontré con un álbum interesante y variado. Lo recomiendo a quienes deseen escuchar algo diverso y corto. No se dejen engañar por la portada de mierda, denle una oportunidad. 7/10.

Está en Bandcamp y en Spotify, que por alguna extraña razón no me deja entrar a su página. Por lo tanto, búsquenlo ustedes jeje.